吃瓜简评:
《国风超有戏》是一档充满创新与活力的音乐节目，它成功地将传统戏曲与现代流行音乐进行了深度融合，创造出独特的“国风”音乐风格，节目通过数字技术与艺术的结合，呈现了中华优秀美德与现代娱乐的完美结合。，首期节目以“高山流水”典故展开，融合了说唱、国风、戏曲、诗词等多种元素，展现了传统与现代的碰撞与共鸣，节目邀请了王珮瑜、何赛飞等戏曲名家以及音乐制作人捞仔等大牌，带来了视觉与听觉的双重盛宴，特别是“朋友圈”这一环节，将不同领域的才华汇聚一堂，展现了多元文化的和谐共生。，技术赋能是节目的一大亮点，虚拟人物“国小风”的引入，不仅增添了节目的趣味性，也为互动带来了新的可能性，通过AI技术的运用，节目实现了电视与新媒体的深度融合，精编创意短视频、定制H5页面等，触达目标观众，推动大屏小屏的相互引流。，节目在创新与传承之间的平衡仍需探索，虽然成功吸引了年轻观众，但如何在技术与人文之间找到平衡点，仍是未来需要解决的问题，节目若能持续保持高质量的内容和创新技术，将有助于更好地传承传统戏曲之美，推动文化的创新发展。，《国风超有戏》以其独特的形式，成功地将传统与现代、戏曲与音乐融为一体，开创了一种全新的文化表达方式，它不仅是传统戏曲的一次创新转化，更是对中华文化自信的有力诠释，期待它能持续发光发热，在传统与现代的碰撞中，创造出更多美好的共鸣。## 《国风超有戏》：传统戏曲的“超”变与年轻人的“超”感，传统戏曲与现代流行音乐的碰撞，像一杯清茶与一杯浓咖啡，虽看似不合，实则酿出了独特的“超”味。《国风超有戏》，这个名字就是个“超”字多打的好帮手，它不仅是传统戏曲的传承者，更是对现代流行文化的一次大胆“超”变。，在这个数字化时代，传统戏曲面临着观众逐渐流失的困境，节目组的智者们没有选择将传统戏曲封存在博物馆，而是选择了一条更具现代感的传承之路，他们邀请王珮瑜、何赛飞、小香玉等戏曲大师与现代音乐人共舞，打造了一场跨界的“国风音乐融合创演”，这不是简单的“搬旧贴新”，而是一场文化的“重构与再生”。，数字技术的赋能，让“国风超有戏”在传播层面实现了全新的突破，他们开发的“国小风”AI人设，像一位道学的赵云，通过AI算法模仿传统戏曲的表情与语气，带着年轻一代感受古老戏曲的魅力，这种技术与艺术的结合，不仅让传统戏曲有了新的表达方式，更重要的是，让年轻观众用自己熟悉的方式去理解和接受传统文化。，节目组的“共创”理念，堪称一绝，他们邀请近百位国风音乐人，通过全开麦的形式，打造了一场“戏韵舞台”的创意实验室，这种“自我展示再组合”的模式，不仅让每位音乐人都能在舞台上找到自己的位置，更建立起了观众与音乐人之间的互动桥梁，每期节目都以不同的主题为起点，让音乐与戏曲在观众面前完成一次次的“碰撞与融合”。，在年轻化的趋势下，《国风超有戏》不仅成功吸引了年轻观众的注意，更让传统戏曲的包容性得到了充分展现，它证明了传统文化可以与现代生活和现代审美达成和谐共处，正如节目中的“国小风”AI人设所展现的那样，传统与现代的结合并非一帆风顺，但只要像“国风超有戏”这样找到了正确的“碰撞点”，传统文化的传承与发展就能绽放出新的生机。，这是一场跨越时空的文化对话，既是传统戏曲的传承与创新，更是年轻一代对中华优秀传统文化的重新发现与拥抱，在这个“国风热”的大背景下，《国风超有戏》用自己的独特方式，谱写了一曲传统与现代的共鸣之歌，它告诉我们，传统文化的传承不是简单的复制与模仿，而是需要与时俱进，找到与现代生活的共振点，正如节目中的“国风音乐融合创演”所展现的那样，传统与现代的结合，终将酿成一杯醇香的“国风茶”。
传统戏曲与现代流行音乐相互碰撞，会产生怎样奇妙的化学反应？
由中央广播电视总台文艺节目中心推出的原创音乐节目《国风超有戏》，自6月5日起在CCTV-1综合频道首播，央视频CMG戏曲、央视网同步上线。节目围绕“仁义礼智信”的中华优秀美德展开，通过数字+艺术、传统+科技的多元形式，“以戏命题”，邀请现场乐队进行沉浸式戏韵舞台共创，打造传统与现代的国风新声。
首期节目CSM全国网收视份额4.03%，获同时段综艺节目冠军。《国风超有戏》收获年轻观众喜爱，全媒体累计触达7686万人次，全媒体受众规模4073万人，其中年轻用户规模占比32.60%。截至7月5日，微博主话题#国风超有戏#阅读量7.4亿次，位列微博综艺影响力榜文化类综艺同时段排行第一。
国风传承戏曲之美
《国风超有戏》总导演董艺多年来致力于宣传推广戏曲艺术。依托总台中华优秀文化传播主力军、主阵地、主渠道优势，他和团队以“传播经典、弘扬国粹”为己任，持续推动“思想+艺术+技术”融合创新，陆续推出了《叮咯咙咚呛》《中国戏歌》《梨园传奇》《拿手好戏》《上线吧！华彩少年》等一系列创新项目。“戏曲发展离不开观众。只有争取到更多观众特别是年轻观众，才能为戏曲艺术可持续发展蓄足内生动力。”董艺说。
积累了丰富的制作经验，创作团队此番大胆创新，借助国风音乐载体传承戏曲之美。《国风超有戏》以戏曲和民族音乐为底色，结合流行音乐，跨界塑造国风音乐形象，邀请王珮瑜、何赛飞、小香玉等戏曲名家，音乐制作人捞仔，文化学者杨雨与总台主持人李佳明、尼格买提组成《国风超有戏》“朋友圈”。与此同时，由知名音乐人、青年戏曲演员、跨界戏曲爱好者组成的近百位国风音乐人，通过全开麦现场表演形式，开启一场创意十足的“国风音乐融合创演”。其中的优秀国风音乐作品将收录进“中华戏韵金唱片”。
主创团队表示，戏曲极具包容性，它可以与其他艺术形式相互融合、相互嫁接。在国潮热大背景下，戏腔作为国风音乐颇具辨识度的特征之一，持续为国风歌曲增添韵味。“戏曲+流行音乐正成为代表国风的新潮流，也是年轻人了解戏曲的重要方式。”
“共创”形式创新表达
《国风超有戏》从创作之初即确立“回归戏曲本体”，在舞美呈现上，设计以中国色彩为视觉核心的纯色彩幕唱演空间，使舞台更加质朴简洁。主创团队介绍，这种设计灵感源于传统戏曲中“一桌二椅”表现方法，“希望通过这种简约而富有创意的舞台呈现，让观众感受戏曲表演的无限想象空间。”
节目每期邀请4—5组国风音乐人自我展示，再将他们自由组合，根据每期主题合作共创舞台。首期节目以“高山流水”典故进行友谊主题的命题创作，其中，《风华绝代》融合说唱、国风、戏曲、诗词等元素，展现太平公主与上官婉儿的惺惺相惜；《梦承天寺夜游》将灵动的音韵和极具传统特色的戏曲唱腔相结合，传递苏轼与张怀民之间澄澈清朗的情谊。第二期共创围绕主题“情比金坚”，将“情”字背后的千丝万缕娓娓道来，展现国风音乐对文化的多样诠释。第三期开启“神话故事篇”，借助国风音乐全新解读古老神话蕴含的时代精神。第四期以“家风润心”为主题，传达家庭的温暖、家教的智慧及其背后蕴藏的深厚家国情怀。
董艺表示，《国风超有戏》并不试图定义国风，而是通过共创舞台，让各种艺术形式在实验室中碰撞、融合，激发新火花。“节目组秉承对国风的敬仰与尊重，邀请国风音乐及不同行业专家进行观点碰撞与思维融合，致力于探索国风音乐更多可能性。”
技术赋能融媒传播
节目组与总台技术局携手打造了总台首个国风AI数智人“国小风”，作为每期“国风共创主题”的开题人。
《国风超有戏》技术负责人谭阳告诉《综艺报》，虚拟人物“国小风”以戏曲中的“赵云”作为形象基础。技术团队基于AIGC的底层技术，开发了Face to AI技术框架，通过多源人脸数据训练深度学习模型，提取国小风的面部特征（如眼睛、鼻子、嘴巴和脸颊的轮廓等），再利用AI算法优化人物的光照、皮肤质感，确保放大后的效果和逼真度。动画方面，通过AI方式面部驱动模拟复杂的面部表情，增强人物说话的交互自然性。“Face to AI不仅是AI技术的集合，更是对虚拟人物互动未来的一次创新探索。”
《国风超有戏》借助总台科技技术、媒体融合等优势资源，实现电视+新媒体双向奔赴，辐射更多圈层。节目精编大量创意短视频触达目标受众；通过AI生成H5页面，为观众定制专属国风音乐作品，推动大屏小屏相互引流；还推出一系列线下活动，助力品牌落地。衍生新媒体节目《国风超有戏·路演计划》于去年年底率先亮相，邀请原创音乐人走进北京园博园，举办国风现场音乐会。目前，上海、秦皇岛等地的线下国风音乐节正在筹划。
正如节目嘉宾之一、中南大学中文系教授杨雨所说：“倡导促进中华传统文化的创造性转化和创新性发展，是时代赋予文艺工作者的新的创作主题，《国风超有戏》的创作与播出正是对这一主题的精彩具象阐述。节目通过‘戏曲+’多元形式，把促进中华传统文化的传承与发展落实到具体领域，让传统与现代实现了深度勾连。”
图片：央视文艺等
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