2026年07月26日 星期日
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《年会不能停!》导演董润年:全世界商业片的剧作能力都在下降,都枯竭了

admin娱乐八卦2026-07-266050
## 《年会不能停!》导演董润年:全世界商业片的剧作能力都在下降,都枯竭了——吃瓜简评,电影创作这门手艺,简直就像一场马拉松,董润年在上海国际电影节论坛上发表了一番令人深思的观点,直言不讳地指出:全世界商业片的剧作能力都在下降,都枯竭了,这波言论,像一记重锤,敲醒了所有从事电影创作的同事。,作为一个资深导演,董润年的这番说法不禁让人捧腹,想想好莱坞近年来的大...
## 《年会不能停!》导演董润年:全世界商业片的剧作能力都在下降,都枯竭了——吃瓜简评,电影创作这门手艺,简直就像一场马拉松,董润年在上海国际电影节论坛上发表了一番令人深思的观点,直言不讳地指出:全世界商业片的剧作能力都在下降,都枯竭了,这波言论,像一记重锤,敲醒了所有从事电影创作的同事。,作为一个资深导演,董润年的这番说法不禁让人捧腹,想想好莱坞近年来的大片,真的是让人欲哭无声。《泰坦尼克号》之所以成功,正是因为它讲了一个完整的故事;《星际穿越》之所以被称为“脑补电影”,则是因为它把观众的脑袋当成了打气筒,这些成功的电影背后,都是剧作能力的精准投入,好莱坞导演们仿佛在练习一门高深的艺术,而我们这些旁观者,却在看完电影后,总觉得自己也能写出这样的剧本。,董润年的观点也带来了一丝希望,香港电影界近年来涌现出的优秀作品,正是因为导演们不仅仅是“导演”,更是一支“剧作大师”,蓝鸿春导演从编剧一路成长为导演,正是因为他深谙故事的脉络,他的作品总是像是一把精准的手术刀,剖开观众内心最柔软的部分,这种从编剧转型导演的模式,恰恰说明了董润年的观点:剧作能力是制片难以替代的核心要素。,年轻导演们要注意,这条路虽然坎坷,但也充满机遇,现在的市场环境,虽然竞争激烈,但也给了更多机会,那些“自掏腰包”拍摄初作品的年轻导演,往往能带来意想不到的惊喜,他们不需要等待大公司的垂青,而是要通过不断的尝试和学习,提升自己的剧作能力,就像一位网友所说:“年轻导演现在都快要成为全能演员了,编剧、导演、制片,甚至还得自己当配音,这也是一种‘多元化’!”,董润年还提到,完整的故事才是观众心中的“硬骨头”,这句话让我想起了一句话:“电影的本质是一场心灵的相遇。”一个完整的故事,能够让观众在电影中找到共鸣,才是真正的成功,从《肖申克的救赎》到《老友记》,那些经典的作品,都是因为它们讲述了完整的故事,而那些剧作能力不足的作品,往往像一场无人看的独角戏。,董润年的这番讲话,不仅是对当下电影创作环境的深刻分析,更是一份充满激情的励志演讲,年轻导演们要明白,剧作能力不是一个可以忽视的软技能,而是制片成功的硬性要素,只有不断提升自己,才能在这条充满荧光的红毯上,走得更稳、更远,毕竟,电影创作的舞台永远不会因为某个剧本不好而关闭,而是会因为优秀的剧本而更加璀璨。
## 吃瓜指南:当代商业片的"剧作危机",为何让导演们如痴如狂?, , 董润年在上海国际电影节论坛上的发言,犹如一记重锤,叩击着当代商业片创作的内心世界。"全世界商业片的剧作能力都在下降,都枯竭了",这句话简直让每一位导演都躁动不安,就像在看股票跌幅一样,作为一个资深导演,他的这番话背后,折射出整个行业内潜在的焦虑。, ,### 一、商业片的"剧作危机", 商业片作为最具市场吸引力的影片类型,其剧作能力的下降,远非表面现象,好莱坞大片的剧本质量持续下滑,故事线越发单调,观众反馈也日益明显,这种趋势不是凭空而来,它深深植根于商业价值观的异化。, , 在商业价值至上、效率至上的时代,故事的复杂性被简化,人物的深度被削弱,情节的张力被弱化,观众被训练成追求快速消化的娱乐体验,而不是深度思考的艺术体验,这种价值观的异化,使得商业片的剧作能力不断退化。, , 更令人担忧的是,这种趋势已经形成恶性循环,为了迎合市场,制片方压缩预算,限制创作空间;为了应对观众疲劳,剧作团队不得不投入更多精力去制造新鲜感,结果往往适得其反,这就像一个不断加速的恶梦。, ,### 二、年轻导演的抉择, 对年轻导演来说,这种"剧作危机"既是挑战,也是机遇,传统的导演发展道路越来越难走,因为电影公司更倾向于重用熟悉的剧本,年轻导演要想突破,必须自己动手写剧本,这既是时代赋予的机遇,也是时代强加的考验。, , 独立创作不等于孤立创新,董润年提到的香港导演们,正是通过不断尝试和积累,在编剧出身的基础上,逐步成长为导演,这种路线虽然艰难,但却为年轻创作者提供了可资借鉴的发展路径。, , 作为年轻一代,我们需要重新考虑创作的价值体系,独立剧本不仅是一种创作形式,更是一种自我救赎的过程,就像现代艺术家在物质主义浪潮中寻找精神家园,我们需要在商业价值与艺术追求之间找到平衡点。, ,### 三、突围之路的启示,董润年的话语中,我们能读出一位资深导演的深刻洞察,他不是在抱怨现状,而是在为年轻导演们提供一剂清醒剂,年轻人要敢于尝试,不要害怕失败,坚持自己的创作理念。, , 在这个充斥着"流量为王"的时代,创作道路越发艰难,但正是这种艰难,让那些真正有热爱和追求的人更加珍贵,我们要学会在商业与艺术之间找平衡,在独立与合作之间寻出属于自己的节奏。, , 商业片的"剧作危机"不仅仅是剧本质量的问题,更是整个行业观念的检验,让我们以更开阔的胸怀看待这个问题,在市场的压力下寻找自己的独特之处,也许,正是这种压力,才能让我们在创作中找到更深层的动力。, , 在这个充满不确定性的创作时代,作为年轻导演,我们既要有担当,更要有独特的见解,让我们以更开放的心态拥抱这个时代,在商业与艺术的夹缝中寻找属于自己的创作之道,也许,正是这种在逆境中求生的精神,才是我们这个时代最宝贵的财富。

搜狐娱乐讯 (哈麦/文 马森/图)6月14日,导演、编剧董润年出席上海国际电影节论坛,谈到当下的电影创作,董润年表示,全世界商业片的剧作能力都在下降,都枯竭了,这恰恰是需要创作者改进的地方。

“这几年我看趋势,年轻导演想要拍第一部作品,大概率还是要靠自己写的剧本,或者自己抓的剧本,做自己第一部,甚至前几部。不太可能说,某一个电影公司给了一个特别好的剧本就让你拍了。

年轻导演现在确实得增强自己的剧作能力,在这一方面,只有过硬,在这个时代反而能够做得更好。

这几年我看到香港非常好的这几部作品的导演,他们都是编剧出身。包括蓝鸿春导演,我当时第一感受他的剧作能力非常强,他写的剧本非常完整和吸引人。

将近10年来,全世界范围内,只说商业向的电影,剧作能力都在下降,讲故事能力全人类最近都下降了,都枯竭了。好莱坞很多电影看起来故事讲的也不好。这个恰恰是我们需要去努力改进的一个地方。

这几年我也发现一个特点,凡是故事只要讲的比较完整,比较好,能够把故事真正通过情节准确传达给观众的电影都很受欢迎,都获得好的成果。

年轻创作者,有机会的话,一方面要坚持拍,坚持投。另一方面,一定要想办法去锻炼和增强自己的剧作能力,这是我给大家的建议。”

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