吃瓜简评:
## 《遗爱寺》：一场关于爱的荒诞狂欢，在这个被"双雪涛效应"统治的时代，他选择了最逆.Disclaimer的方向：从文学的高地走下，跳进了话剧的深渊，作为文学院的"苦行僧"，双雪涛的每一次跨界都像是对文艺界的"叛逆"之举，这一次，他选择了最勇敢的方向——执导话剧。，《遗爱寺》是一场关于爱的狂欢盛宴，但又是关于孤独的悲剧，它告诉我们，爱就像一把双刃剑，它既能让人超越自我，也能让人迷失自我；既能连接人与人，又能困住人与人，这部戏剧开启了一场关于"遗爱"的探索之旅，在这个充满荒诞想象力的故事里，爱不再是温情脉脉的感人物，而是一场充满张力的精神行动。，在这部戏剧中，角色们就像被困在"法力"之中的术士，都在试图掌控命运的魔法，那个执着于"完美治疗"的心理医生，渴望被全世界看见的女演员，以及在沉默中失去生命的编剧，都在寻找着属于自己的救赎之路，他们的困境，就像中国古代文人笔下的"浮生若幻"，在世的光影中，爱与被爱就像两股交织的命运之河。，这是一部充满荒诞美感的戏剧，所有的情节都像是一场精心设计的中国古典剧情，那个被"遗爱"困扰的心理医生，像一个固步自封的法师，试图用理性去驳斥爱的魔力；那个渴望被"看见"的女演员，像一个沉迷于镜像中的精灵，在观众的凝视中寻找着存在的意义；那个在"遗爱"中失去自我的编剧，像一个被命运束缚的道人，在沉默中寻找着生命的真谛。，在这场关于爱的狂欢中，双雪涛用他独特的文字魅力，为观众构筑了一座通往精神世界的桥梁，他的文字就像一把钥匙，打开了"遗爱"的深邃世界，在这个充满张力的故事里，我们看到了爱的力量，也看到了爱的脆弱。，这是一场关于"遗爱"的精神探索，就像詹姆斯·乔伊斯在《死者》中创造的"亡灵世界"一样，"遗爱"在这个戏剧中成为了连接生者与死者的纽带，它不仅仅是对逝去的爱的怀念，更是对生命本质的深刻思考。，在这个充满荒诞与诗意的戏剧里，我们看到了文学与戏剧的完美融合，当双雪涛的手指在舞台上游走，当他的文字在空中飘散，我们终于看到了文学的真正力量——它不仅能塑造世界，更能在世界之间架起桥梁。，这是一场关于爱的狂欢，也是一场关于救赎的探索，当我们走出剧场时，我们带着更多的思考，也带着更多的感动，这或许就是文艺创作最美的样子——在荒诞与真实之间，在虚幻与现实间，编织出一场关于生命与爱的诗篇。双雪涛执导话剧《遗爱寺》：从文学到舞台的“心灵之旅”**，在文学圈子里，双雪涛是一个令人闻风丧胆的名字，以其冷峻的笔触，他曾创作了“东北叙事”三部曲，让读者们在冰冷的文字中感受到生活的脉搏，近日，这位文坛的“大冷笔”却在话剧舞台上掀起了一场别风景的“文创”之旅，作为首次执导话剧的双雪涛，带领章宇、赵晓璐和李蔓瑄共同演绎了这部名为《遗爱寺》的作品，这不仅是他的跨界尝试，更是一场从幕后到台前的“自我救赎”之旅。，### 从文人到戏子：双雪涛的“文创”之旅，双雪涛的跨界之旅起因于一位老朋友的“推动”，正是饶晓志和章宇的热情，便让这位作家从舒适区跳了出去。《遗爱寺》改编自张悦然的短篇小说《法力》，双雪涛早有剧本初稿，但经过多次修改，总觉得文字未能完美诠释故事，直到亲眼看到舞台上呼吸与温度，才真正感受到“文字活”起来的魔力。，### 排练：文本的“救赎”之旅，从“写作者”到“剧场人”的身份转换，对双雪涛来说是一次“逼自己冒险”的旅程，他坦言，文字虽然能激发自由想象，但终究是“未完成”的状态，只有在排练的过程中，当演员真正站上舞台，剧本才真正“活”起来，这种从文字到现实的转换，不仅是对文学想象的实体化，更是对艺术创作的重新诠释。，### 剧组的“深度默契”：从文字到情感传递，章宇的回归则为这部作品增添了更多的深度，他曾因《我不是药神》中的黄毛而走红，十年后因《遗爱寺》而重返舞台，他认为，这部剧本中的隐喻和机锋，需要与作者保持深度默契才能完整保留，即使双雪涛偶尔打退堂鼓，章宇的热情和珍视也让他一次次回到创作岗位。，赵晓璐和李蔓瑄的表现同样令人惊艳，赵晓璐为了贴近角色，不仅研读剧本，还咨询了心理咨询师，而李蔓瑄则在首次出演话剧中，与角色形成了“镜中像”的关系，作为同样活在目光中的女演员，她们的表演充满了对角色的深刻理解和情感投入。，### 爱的主题：从私密到集体的共鸣，《遗爱寺》的主题围绕“爱”展开，这种情感在剧中被赋予了深刻的隐喻，从心理医生的控制欲，到女演员的渴望被看见，再到编剧的沉默告别，爱的力量在剧中被复杂地展现，它既是连接人心的纽带，也是陷入深渊的枷锁，这种对爱的多元解读，让观众在观看过程中不断反思自己的情感体验。，### 观众的回响：“遗爱故事”的传递，剧组还在线上征集“遗爱故事”，许多观众分享了自己的原生家庭记忆、未完成的暗恋和逝去的情感，这些真实的故事与剧中的主题形成了深刻的共鸣，进一步丰富了作品的内涵，爱作为一种“遗留之物”，在观众心中激发了强烈的情感共鸣，成为了跨越时间的隐秘连接。，### 双雪涛的舞台之旅值得期待，从文人到戏子的双雪涛，带来了了一场别开生面的艺术实验。《遗爱寺》不仅是一部精心编排的话剧，更是一场关于爱的深度探索，双雪涛通过舞台表达了他对文学想象的重新诠释，而观众也在这场“心灵之旅”中找到了共鸣，期待双雪涛在未来的舞台上，能带来更多令人惊叹的艺术成就！
导演双雪涛
主创人员分享作品诞生的故事
曾以冷峻笔触写就“东北叙事”三部曲的作家双雪涛，在导演饶晓志与演员章宇的持续推动下，编剧并导演了话剧《遗爱寺》。近日，双雪涛与阔别话剧舞台十年之久的演员章宇，以及两位女主演赵晓璐、李蔓瑄，一同分享了作品诞生的故事。这部由晓年青剧团出品制作的双雪涛首部戏剧作品，将于4月10日至12日在北京·晓剧场首演。一次“逼自己冒险”的旅程谈及首次跨界执导话剧，双雪涛坦言这是一次“被朋友推着走”的尝试。这个改编自张悦然短篇小说《法力》的剧本，他原本早已写完，此后在几年间又反复修改。而真正的推动力来自饶晓志与章宇——正是他们，最终让他跳出舒适区，从幕后走到台前，亲手将文字转化为舞台上的呼吸与温度。对双雪涛而言，写剧本的快感在于文字能激发自由的想象，但那终究是“未完成”的。只有当排练开始，当演员站上舞台，剧本才真正“活”起来。从“写作者”到“剧场人”的身份转换，被他视为一次“逼自己冒险”的旅程。而最让他触动的，或许是文学想象“实体化”的瞬间。“在文学里可能一个词就形容了那个冲突，但是在舞台上，我们把它表演出来的时候，它是非常丰富的。”这种从文字凝练到空间现实的转换，正是他亲手造梦又实现梦的过程。一场关于“爱”的命题爱是一场坚持到底的冒险。“爱”也是一把双刃剑：它让你超越自我，也让你失去自我；它连接他人，也困于他人。大部分时候，“法力”与“病症”是一回事。人想依靠另一个人来完成自身的成长，这本身是个伪命题。但当一个人真正给予你爱与支持，那份进入内心的滋养，却又真实存在，骗不了人。在这样的命题之下，那些关于爱的话题，在《遗爱寺》中慢慢显影。故事始于一次诊室的心理咨询，却最终揭开了三个人的暗伤：试图掌控一切的心理医生、渴望被所有人看见的女演员、在沉默中告别的编剧。职业的理性、公众的凝视、私人的创痛彼此交织，边界不断坍塌……“遗爱寺”源自白居易的诗句，当物理生命消逝，那些真切存在过的爱，将归于何处？在双雪涛看来，“我觉得存放它是一种更具象化的想象。很多时候，爱是传递的。”他甚至提及了詹姆斯·乔伊斯的小说《死者》带给他的震撼——“这是一个死者建造的世界，我们活着的人就生活在死者建造的世界上面。”爱作为一种“遗留之物”，持续在生者间流动、传递，构成了超越时间的隐秘连接。关于“遗爱”，剧组也在线上进行了“遗爱故事”的征集，许多观众真诚分享关于原生家庭、未果的暗恋、逝去的情感……这些都与《遗爱寺》的主题形成了无声的回响。一波触动之后的回归章宇本是话剧演员出身，真正为观众熟知，是因《我不是药神》中的黄毛。阔别话剧舞台十年之久，其间并非没有舞台剧邀约，但用他的话来说，“可能有的我觉得没有那么适合，有的没有那么触动”，始终未能激发出回归的创作动力。直到去年看到《遗爱寺》——“我非常非常触动，非常非常喜欢。”吸引他的，不仅是人物本身，更是这个文本与当下的深刻联结。“剧本中藏了很多隐喻、机锋”，或许只有与作者深度默契的创作，才能将它们完整保留。正是这份珍视，让他一次次将偶尔打退堂鼓的双雪涛拉回来。在章宇看来，他饰演的李兵是一道“桥梁”。他眼中的司马英与李兵，是“宿命般的命运连接”。他们的联结始于创作。“对于一个创作者来说，他既不可能错过生活，也不可能放过创作。”如何平衡这双重关系，是角色最难之处。“这种复杂的情感分配，构成了李兵独特的魅力与遗憾。李兵没有说出口的东西，让这个人显得更深情，更复杂，也更迷人。”而演员赵晓璐为了贴近角色，不仅研读资料，甚至还去接触了真正的心理咨询师。首次出演话剧的李蔓瑄，与她所饰演的尼娜形成了“镜中像”——作为同样活在目光里的女演员，依赖被看见，又恐惧被凝视。文/本报记者郭佳统筹/李洋
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