专访檀健次:不追溯过往,也不惧怕将来|李淇|文娱|聋人|手语|律师

admin娱乐八卦2026-04-074230

吃瓜简评:

**吃瓜简评：檀健次的自我救赎之路，或者一场漫天星星的表演**，作为一名吃瓜爱好者，我最近有幸阅读了关于檀健次的这篇专访，感觉这位演员的自我救赎之路堪比一部励志大片，作为中国首部聚焦听障群体反诈题材的电影《震耳欲聋》中李淇的演员，檀健次不仅用演技诠释了角色的复杂性，更用生命历程演绎了一个关于追求与救赎的故事。，### 1. **角色深度，令人惊叹**，李淇这个角色，堪称人性复杂的典范，他是一名CODA（聋人父母的健听子女）律师，本该是有声与无声世界的桥梁，却因被霸凌的经历而“怨恨”原生标签；他渴望通过名利赢得尊严，却在追逐的过程中不断失去；他从“地摊律师”到“为聋人群体发声”，最终找到了内心真正的渴望，这种从“伪装的成功人士”到“自我救赎的觉醒者”的转变，简直像一部励志电影一样。，檀健次在表演中将李淇的心理变化描绘得淋漓尽致，他在剧中手语的运用尤为出色，既不显得生硬，又充满了“介于有声与无声之间”的真实感，尤其是他对“金表”的执着，以及面对吴阿姨的沉默与愧疚，情感表达细腻而深刻，令人心疼不已。，### 2. **自我救赎之路，堪比励志大片**，在这部电影中，李淇的救赎之路充满了痛苦与挣扎，他放弃了名利的争夺，转而用手语和台词“错位”地诉说聋人群体的困境，这种选择不仅是对正义的发声，更是对自己过去的和解，檀健次在专访中提到：“这场官司不仅是为正义发声，也是和过去的自己和解，一场自我的救赎。”这句话道出了演员与角色的深层联系。，在表演过程中，檀健次还展现了李淇从“伪装的成功人士”到“真正的自我”的蜕变，从电梯里的“一镜到底”到法庭上的“最后抉择”，每一个细节都像剥洋葱一样剥开了他的内心世界，这种细腻的表现力，令人感受到艺术的力量。，### 3. **职业态度，令人敬佩**，作为一名从业超过20年的演员，檀健次对待工作的态度非常值得学习，他没有给自己设定过多的限制，遇到好角色就抓住，注重故事的打动力和角色的立体性，他说：“我们要去争取，不过不以结果为目的。”这种态度不仅体现了他的职业素养，也展现了他对艺术的热爱。，在专访中，檀健次还提到，他为了演好李淇，花了大量时间研究剧本、学习手语、甚至在拍摄之余见缝插针地练习，这种细致入微的准备工作，充分体现了他对表演的投入和对角色的认真态度。，### 4. **个人魅力，令人屏息**，除了演技和职业态度，檀健次的个人魅力也让人无法忽视，他在专访中透露了自己对生活的感触，以及对“正义”的追寻，他的话语中充满了对生活的热爱和对艺术的坚持，这种魅力不仅体现在他的表演中，更体现在他的生活态度上。，作为一名吃瓜爱好者，我特别欣赏檀健次在表演中那种“心里支撑”的艺术功底，他不是简单地在银幕上扮演一个角色，而是用自己的经历和理解去诠释角色的内心世界，这种深度的表演，让观众不仅能看到一个演员的成长，也能感受到一个普通人在艺术与生活中的挣扎与蜕变。，### 5. **一场漫天星星的表演**，檀健次的这场表演堪比一场漫天星星的夜空，他用自己的努力和才华，演绎了一个关于追求与救赎的故事；用自己的职业态度和艺术追求，诠释了什么是真正的艺术精神；用自己的魅力和担当，展现了一个演员的成长与蜕变。，对于喜欢看深度电影的吃瓜爱好者来说，檀健次的表演绝对值得一看，他不仅让观众看到了一个角色的救赎之路，更让我们看到了一个演员的成长历程，正如他在专访中所说：“我们一定要追寻自己心中正义的方向，去倾听那些弱小的、微弱的甚至沉默的声音。”这句话不仅是对角色的总结，更是对自己职业生涯的写照。，檀健次的表演和生活态度，令人感受到艺术的力量和生命的光芒，无论是作为演员还是作为人，他都在用自己的方式诠释着什么是真正的“好”，这或许就是他最大的魅力所在。

**吃瓜简评：檀健次的自我救赎之路，和《震耳欲聋》中的灰度人性**，作为中国首部聚焦听障群体反诈题材的电影，《震耳欲聋》不仅在艺术上有了一定的创新，更在社会意义上引发了人们对弱势群体的关注，与其它同类作品相比，这部电影更像是一部充满深度的社会剧，它不仅仅是对一个聋人律师的故事，更是对自我救赎、对人性的深度探讨。，在这部电影中，檀健次饰演的李淇是一个充满复杂性的角色，从他在时装周工作的疲惫身影，到在电影首映当天凌晨下飞机的忙碌身影，我们可以感受到这个演员对角色的全然投入，李淇是一个CODA（聋人父母的健听子女），他本应该是有声与无声世界的桥梁，但因经历了霸凌和被贴上的“原生标签”，他逐渐陷入了自我怀疑和对主流世界的排斥，檀健次通过细腻的表演，将李淇的内心矛盾展现得淋漓尽致，无论是他手语的流畅与生硬之间的平衡，还是他从“地摊律师”到“为聋人发声”的转变，每一个细节都让人感受到角色的深度。，在电影中，最打动人心的不是那些大场面，而是那些细微的瞬间，比如李淇在看吴阿姨送来金镯子的场景，他沉浸在自己对名利的追逐中，甚至完全没有注意到吴阿姨的求助，这种沉默和内心的挣扎，正是檀健次在表演中所要传达的：在追逐外界定义的成功的过程中，我们往往会忽视那些需要我们去倾听的声音。，作为演员，檀健次在这部电影中的表现绝对不容忽视，他不仅在技巧上做到了精益求精，甚至在拍摄完成后仍然保持对手语的学习，这种对表演的执着追求，正是他在角色中的真实感所在，他的每一个动作、每一个表情，都像是在诉说一个故事，这种细腻的表演让观众能够深入理解角色内心的挣扎和转变。，值得一提的是，檀健次在采访中提到，他更看重一个角色是否能够在观众心里留下深刻的印象，而不是盲目追逐那些外界给定的标准，这正是他在选择角色和挑战时的态度，也是他在表演中始终坚持的原则，这种对工作的专注和对艺术的热爱，让人感受到他是一个真正的艺术家。，《震耳欲聋》不仅是一部优秀的电影，更是一次对演员专业性的考验，檀健次在这部作品中不仅展现了自己的演技高度，更通过角色李淇的故事，传递了一种对人性和社会的深刻思考，他的表演让我们看到了艺术的力量，也让我们思考了在现代社会中，如何找到属于自己的那份真正的价值。

时隔一年，人民文娱再次见到檀健次，他依然如此忙碌。10月4日，是电影《震耳欲聋》的北京首映，檀健次当天凌晨下的飞机——他刚刚结束在米兰和巴黎的时装周工作。人还在倒时差，新片的宣传工作就无缝对接了。

尽管疲惫，但专注不减。他穿着《震耳欲聋》的T恤，上头印着片名和三个手语图示，分别代表：团结、家、爱。谈及片中角色李淇，檀健次用“灰度”二字来形容：他是一名CODA(聋人父母的健听子女)律师，本该是有声与无声世界的桥梁，却因被霸凌的经历而“怨恨”原生标签；他渴望通过名利赢得尊严，却在追逐的过程中不断失去；他从 “地摊律师” 到 “为聋人群体发声”，最终找到了内心真正的渴望……

· 电影《震耳欲聋》剧照。

自私与无私的角力、争取与失去的过程、现实与理想的挣扎……这些，都组成李淇的人物弧光，也是最吸引檀健次的部分。演完这部电影，他不仅对听障群体、CODA等有了更深的认识，对生活也有了不一样的感触。

“每个人都有自己的理想主义，但现实世界也像影片中那样，不可能非黑即白。”檀健次对人民文娱说的，“我们一定要追寻自己心中正义的方向，去倾听那些弱小的、微弱的甚至沉默的声音。”

一场自我的救赎

作为中国首部聚焦听障群体反诈题材的电影，《震耳欲聋》既是律师李淇的个人故事，也是听障群体诈骗案中的群像写照。片中的每一个人，都有自己的困境，但面对困境的姿态和选择，最终决定了截然不同的结局。

在檀健次看来，李淇的困境有其特殊性，也有普遍性。特殊之处在于他的成长经历，生于听障家庭，因CODA身份受到霸凌。为了摆脱这份 “特殊”，他拼命向 “主流世界” 靠拢：穿西装、戴金表，把 “爬上 32 楼” 当作实现价值的唯一路径。“前期的他，更像是在一个不断为自己争取尊严的可怜人。”

同时，李淇也有每个普通人都会经历的自我拉扯。他有现实的一面，最初接下听障群体诈骗案，只是为了得到前辈赏识；成为帮助弱势群体发声的人，更多是为了“名利双收”；他有贪婪的一面，当他从地下室搬进32层办公室，便不得不将天平向权势倾斜，甚至抛下最信任他的人，等到身边人一个个离去，才幡然醒悟。

“并肩作战的小汤离他而去，让李淇开始反思成功的意义；小蕊一句‘你是真正的哑巴’，戳破他伪装的坚强；老马那句 ‘我不想一个人死在家里’，让他明白最基本的尊严，从来与名利无关；再到吴阿姨、潘阿姨的离去或受伤，真正让李淇意识到自己应该追求什么……”

· 电影《震耳欲聋》剧照。

影片结尾的法庭戏，李淇放弃了名利的争夺，转而用手语和台词 “错位” 的方式，诉说聋人群体的困境。檀健次说：“这场官司不仅是为正义发声，也是和过去的自己和解，一场自我的救赎。”

“这部戏里，李淇的挣扎是非常现实的。每个人有自己的欲望和野心，这都不是坏事，但我们要选择对的路径去实现它。”檀健次说，“这个过程中，我们会逐渐认识到什么才是‘好’的定义。就像一开始李淇对好的定义就是戴金表，那都是外界给的。什么时候人能将这种定义从外界拉回到自我认知，才会获得真正内心的富足。”

研究戏发生之前的事

为了演好李淇，檀健次在拍摄前做了大量准备。研究剧本、揣摩角色、查找资料外，还要学习手语。作为 CODA，李淇的手语既要熟练，又要带着 “介于有声与无声之间” 的特质，不能完全像聋人那样流畅，也不能显得生硬。

“没有专门的整块时间，只能见缝插针地练。” 檀健次回忆道，“只要没有拍摄，就会约着手语老师练。” 甚至在拍完电影后，他依然会习惯性地用手部动作辅助表达：“好像多了一种沟通的方式。”

· 电影《震耳欲聋》剧照。

片中，金表是李淇的重要装饰，“那是他追逐名利的象征”。盯时间、摩挲表盘，一块金表折射了人物的内心世界。电影中的吴阿姨，不仅自己被骗，还连累多位邻居，深陷自责与愧疚。走投无路下，她只能向李淇求助。剧中有一个细节“吴阿姨拿着最宝贵的金镯子到办公室求助，但李淇完全沉浸在自己的世界里——因为他那时候已经戴上金表了。”

在檀健次看来，这样一场戏看似平常，实则是给人物之后再转变埋下的心理支撑。“最后，李淇看到吴阿姨死在自己面前，其中有他的沉默、有他的不发声，有他的装聋作哑，这份愧疚成为改变他想法的原因之一。”

另一场印象深刻的戏，则是李淇与小汤在电梯里的“一镜到底”。曾经一起作战的好友，如今因为理念不同分道扬镳，近十分钟的长镜头像剥洋葱一样把李淇的内心展现在观众面前。“我们排练了很多次，从开机前就开始磨细节，包括电梯里的站位、语气的起伏、情绪的爆发点。” 檀健次说，“小汤在某种程度上也是李淇的正义投射，李淇最后离开地下室来到32层，其实也象征着当时他心中的正义，被留在了最底层。”

采访中，檀健次经常提到自己在表演中最需要的一个词：心里支撑。近些年，他越来越觉得演绎一个角色，很大一部分功课都是去厘清戏前戏外的故事。“要研究更多的不是这场戏发生了什么，而是这场戏发生之前的事。角色说的话、做的事，他的心理动机，都不能只停留在剧本的文字上，而是要真正理解他，才能产生共情。”

他说：“要让观众相信，首先就是让自己相信。”

让自己经常性满足

人民文娱：明年就是你出道20周年了，有什么特别的计划？

檀健次：有想过是不是要再做一次演唱会，但也还没有开始计划。我觉得很多东西是计划赶不上变化，可能重点还是以能够演到更好的戏和角色为主。