吃瓜简评:
**吃瓜记：《生万物》幕后花絮，编剧王贺与主演迟蓬、沈丹萍、牛银红、孙绍龙分享创作心得**，9月6日下午，《影视圈》传媒主办的“跟剧地”系列活动第三期在导演书社热烈举行，为大家带来了一场关于《生万物》创作幕后的深度探讨，邀请到编剧王贺以及主演迟蓬、沈丹萍、牛银红、孙绍龙等，现场气氛一开场就热得像被蒸笼了，剧迷们早已对这场与偶像和编剧面对面的交流充满期待。，活动由《影视圈》传媒创始人刘海洋主持，他首先向大家介绍了本次活动的主题——“向下扎根，向上开花”，并强调了长剧在短视频时代如何找到自身定位和出路是当前影视行业亟需解决的问题，这也是为何选择《生万物》作为本次活动的焦点——这部剧不仅在观众中引起了巨大的关注，更在创作过程中走出了一条独具特色的长剧之路。，在剧本创作分享环节，编剧王贺详细讲述了《生万物》的改编之路，从接到赵德发的原著小说《缱绻与决绝》，经过十年的打磨，最终在爱奇艺风起工作室的推荐下启动剧本孵化，这一过程充满了挑战与机遇，王贺表示，他们始终坚持保留“人和土地的感情”这一核心主题，同时对人物和事件进行了重新构建，以适应现代观众的审美需求，市场调研在改编过程中起到了关键作用，包括考虑长短剧冲突、观众观影习惯的变化等因素，这些都让《生万物》在创作路上走得更稳。，在文学语言转化为视听语言的过程中，王贺强调，这需要创作者在保持文学性的同时，注重情感价值取向的构建，通过研究和调整演员的心理、情绪转变等，努力将抽象的情感转化为具体的语言和故事，这样的创作理念，在观众眼中无疑让《生万物》充满了深度和感染力。，在角色塑造分享环节，迟蓬、沈丹萍、牛银红、孙绍龙四位演员分别分享了各自的创作心得，迟蓬谈到，她饰演的大脚娘角色在面对情感回馈时经历了复杂的心理变化，作为一名农民的角色，迟蓬表示，她的角色塑造需要从农民的角度出发，而非自身的角度，她还提到了台词的创作和加工，强调演员在创作台词时需要不断地加工，以确保角色的准确呈现。，沈丹萍则分享了演员在面对年龄和精力问题时，通过自我反思和自我提升，以及对自己的成长和未来的思考，克服困难的经验，她的分享让人感受到，作为演员，如何在身体和心理上双双下功夫，才能更好地诠释角色的内心世界。，牛银红和孙绍龙两位年轻演员也谈到了自己在剧中的成长与突破，他们表示，通过与资深演员的合作，不仅提升了自己的演技，还深刻理解了角色塑造的重要性。“每一次的表演都是对角色的重新诠释，也是对自己演技的一次检验。”孙绍龙还特别感谢迟蓬老师，在饰演铁头时，迟蓬老师毫无保留地将经验分享给他，甚至包括角色走路、坐姿等细节，帮助他更好地把握角色的底感。，在观众互动环节，现场气氛热烈有序，剧迷们纷纷就自己关心的问题向嘉宾提问，嘉宾们也耐心细致地一一解答，沈丹萍在回答关于剧本问题时，高度评价了王贺的创作：“就说托孤那场戏，我看了好多评论，一些观众都哭得不能自已，起初我还担心自己演不好，问她能不能改，王贺说剧本可以借鉴，让我按自己想法来改，后来我想改词，发现一个字都改不了，自己看着看着就被触动了。”这番话让人感受到，编剧与演员之间的默契与信任，才是成就一部优秀作品的关键。，孙绍龙则表达了对迟蓬老师的感激与敬意，他说，像角色铁头该如何行动、走路，甚至坐在那儿该呈现怎样的状态等细节，迟蓬都会毫无保留地将经验分享给他。“记得在拍摄铁头与大脚娘的第一场戏时，迟蓬老师提醒我，要把那些主观、客观的杂念统统抛掉，实实在在地去塑造一个朴实的农民孩子形象。”这段话让人看到了迟蓬老师作为导师的用心，也让人感受到孙绍龙对这部剧的重视与投入。，活动最后，刘海洋总结了本次活动的意义，强调未来“跟剧地”活动将继续关注影视行业的发展动态，积极探讨长剧创作的方向和出路，也期待推动更多的影视人携手合作，共同推动影视产业与艺术的繁荣发展，本次活动的详细对谈内容，将陆续在《影视圈》公众号等平台发布，敬请期待。，这场“跟剧地”活动不仅让我们看到了《生万物》幕后的一切，也让我们更加理解了长剧在当今影视环境中的价值与意义，从编剧的创作坚持到演员的角色塑造，从剧迷的真诚关怀到行业的未来展望，这场活动充满了感动与思考，也让人对影视行业的未来充满了期待。**吃瓜简评：《生万物》编剧与演员大联会，干得漂亮！**，9月6日下午，热烈的“跟剧地”第三期活动在书社举办，邀请了《生万物》的编剧王贺和主演迟蓬、沈丹萍、牛银红、孙绍龙齐聚一堂，与剧迷们进行深度交流，这场活动不仅是热爱剧的狂欢时光，更是干一杯、聊一顿的高能时光！，活动一开始，刘海洋主持人带来了一句口碑：“向下扎根，向上开花”，这句话瞬间点燃了现场的热情，作为创作经验分享的主题，王贺的改编故事堪称佳作，她从赵德发的原著小说《缱绻与决绝》开始，经过十年的打磨，最终在爱奇艺风起工作室的推荐下启动剧本孵化，王贺分享了她在改编过程中的智慧：坚持人和土地的情感，重新构建人物和事件，市场调研、长短剧冲突、观众观影习惯等因素都被她精准锁定，尤其是她提到市场调研在改编中起到了关键作用，真是让人感受到文创工作有多不容易！，在角色塑造方面，四位演员的分享堪称“爆笑”：迟蓬谈到大脚娘的复杂情感变化时，语气轻松却深刻；沈丹萍分享了演员在年龄和精力问题上的克服之道，完全没有一丝自嘲，反而让人感受到演员的成长；牛银红和孙绍龙则用年轻演员的真诚，讲述了与资深演员合作带来的收获，尤其是孙绍龙对迟蓬老师的感激之情，简直让人看出了演员之间的“桃花运”。，观众互动环节，气氛更是热烈起来，沈丹萍提到“托孤那场戏”的感人之处时，瞬间掀起了观众的热潮，而孙绍龙对迟蓬老师的细致指导，则让人感受到角色塑造的不易，这些分享不仅仅是技术上的交流，更是心与心的碰撞。，这场活动真是干得漂亮！从编剧到演员，从幕后到台前，每个人都用自己的方式诠释着《生万物》的魅力，跟剧地”活动还会关注影视行业的发展，推动更多合作，共同繁荣影视产业，只是惋惜的是，这么多精彩内容还没有完全呈现，等着在《影视圈》公众号等平台上一网打尽吧！
9月6日下午，由《影视圈》传媒主办的“跟剧地”系列活动第三期，在导演书社热烈举行。本次活动特别邀请了热播剧《生万物》的编剧王贺，以及主演迟蓬、沈丹萍、牛银红、孙绍龙等，与剧迷们面对面交流，深入揭秘该剧的创作幕后。活动由《影视圈》传媒创始人刘海洋主持。
活动伊始，刘海洋阐述了本次活动的主题——“向下扎根，向上开花”：《生万物》创作经验分享。他提到，面对短视频的冲击，长剧如何找到自身的创作方向和出路，是当前影视行业亟待解决的问题。这也是本次活动关注《生万物》的核心原因。
（刘海洋）
在剧本创作分享环节，编剧王贺详细分享了《生万物》的改编过程。
王贺提到，从接到赵德发原著小说《缱绻与决绝》开始，到经过十年的打磨，最终在爱奇艺风起工作室的推荐下启动剧本孵化，这一过程充满了挑战与机遇。
“在《生万物》改编过程中，我们始终坚持保留人和土地的感情这一核心主题。”王贺说，“同时，我们对人物和事件进行了重新构建，以适应现代观众的审美需求。”她还透露，市场调研在改编过程中起到了关键作用，包括考虑长短剧冲突、观众观影习惯的变化等因素。
（王贺）
对于文学语言转化为视听语言的挑战，王贺表示，这需要创作者在保持文学性的同时，注重情感价值取向的构建。“我们通过不断研究和调整演员的心理、情绪转变等，努力将抽象的情感转化为具体的语言和故事。”
在角色塑造分享环节，迟蓬、沈丹萍、牛银红、孙绍龙四位演员分别分享了各自的创作心得。
迟蓬谈到，她饰演的大脚娘角色在面对情感回馈时经历了复杂的心理变化。迟蓬表示，她的角色塑造需要从农民的角度出发，而非自身的角度。此外，她还提到了台词的创作和加工，强调演员在创作台词时需要不断地加工，以确保角色的准确呈现。
（迟蓬）
沈丹萍则分享了演员在面对年龄和精力问题时，通过自我反思和自我提升，以及对自己的成长和未来的思考，克服困难的经验。
牛银红和孙绍龙两位年轻演员也谈到了自己在剧中的成长与突破。他们表示，通过与资深演员的合作，不仅提升了自己的演技，还深刻理解了角色塑造的重要性。“每一次的表演都是对角色的重新诠释，也是对自己演技的一次检验。”
（牛银红）
在观众互动环节，现场气氛热烈有序。剧迷们纷纷就自己关心的问题向嘉宾提问，嘉宾们也耐心细致地一一解答。
在回答观众关于剧本问题的过程中，沈丹萍高度评价王贺创作的剧本：“就说托孤那场戏，我看了好多评论，一些观众都哭得不能自已。起初我还担心自己演不好，问她能不能改。王贺说剧本可以借鉴，让我按自己想法来改。后来我想改词，发现一个字都改不了，自己看着看着就被触动了。”
（沈丹萍）
在回答观众关于角色塑造问题的过程中，孙绍龙表达了对迟蓬老师的感激与敬意。他说，像角色铁头该如何行动、走路，甚至坐在那儿该呈现怎样的状态等细节，迟蓬都会毫无保留地将经验分享给他。“记得在拍摄铁头与大脚娘的第一场戏时，迟蓬老师提醒我，要把那些主观、客观的杂念统统抛掉，实实在在地去塑造一个朴实的农民孩子形象。”
（孙绍龙）
未来，跟剧地活动将继续关注影视行业的发展动态，积极探讨长剧创作的方向和出路，同时，也期待推动更多的影视人携手合作，共同推动影视产业与艺术的繁荣发展。
本次活动的详细对谈内容，将陆续在《影视圈》公众号等平台发布，敬请期待。
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