吃瓜简评:
## 张永新当评委会主席，带来“镜子”效应：从导演到评委，张永新如何把“白玉兰”擦亮，2026年5月15日，上海国际电影电视节在北京举办新闻发布会，消息一出，网友们直接翻车：张永新当选第31届上海电视节白玉兰奖评委会主席？这波操作，真是让人“战战兢兢、如履薄冰”啊！这位导演从过去的“赛场上”转战“评委会”，无疑是从“比赛者”变成了“评委”，看起来风风火火，实则背后必定是无数不易。，作为一名资深导演，张永新毕竟不是第一次接触白玉兰奖，他曾亲身参与过评委工作，甚至还获得过最佳导演奖，这次从“参赛选手”转变为“评委会主席”，无疑是他职业生涯的一次“二重奏”，在接受采访时，他直言：“可以形容为战战兢兢、如履薄冰”，这几句话简直是对自己职业转型的自白书。，张永新毕业于中央戏剧学院导演系，长期深耕现实主义与历史题材创作，他的作品《觉醒年代》《八千里路云和月》《虎啸龙吟》等都深受观众喜爱，尤其是《觉醒年代》在2021年白玉兰奖上斩获了最佳男主角、最佳导演和最佳编剧三项大奖，作为一名导演，他对作品的要求极高，尤其是“贴着地皮走”，这不仅是他对创作的态度，也是他对自己职业生涯的一种隐喻。，作为新任评委会主席，张永新的目标是让白玉兰奖“照得更真实”，让每一位爱好创作的观众都能从镜子里看到他们想看到的品质和匠心，他的初心是用白玉兰奖“擦亮这面镜子”，让优秀作品脱颖而出，这无疑是对传统评奖机构的一种革新，张永新希望通过这种方式，推动中国电视剧创作的高度。，本届白玉兰奖收到的作品数量远超往年，尤其是微短剧的报名量大幅增长，这让人不禁想到，张永新担任评委会主席，是否也会带来一些新的变革？作为一名导演，他对微短剧的看法颇有见解：“微短剧追求集中、集约的绽放，这二者之间不是矛盾的，是叙事作品的一体两面，可以互取短长。”虽然他本人还没有拍过微短剧，但他的观点却让人觉得，微短剧在未来可能会有更多突破。，张永新的真实主义创作理念，让人感受到他对艺术的执着，他强调“贴着地皮走”，让剧中的世界更加真实，这不仅是对创作的态度，也是对观众的承诺，无论是长剧还是微短剧，张永新都强调，评判标准是作品的深度、广度与厚度，而不是流量和现象，这种公正、公平的态度，正是他成为评委会主席的最大优势。，作为年轻创作者的寄语，张永新说：“艺术作品有其自身的独特性，一定要回归创作本身。”这句话简直是给所有创作者的鸡汤，但也道出了艺术创作的真谛，无论是导演还是评委，都需要坚守真实、坚守匠心，才能创作出真正打动人心的作品。，张永新的这次“双重转型”，无疑会给白玉兰奖带来新的风采，他不仅是导演、是评委，更是创作领域的思考者，相信在他的带领下，白玉兰奖会继续闪耀，为中国电视剧创作注入新的活力。**吃瓜简评：张永新当白玉兰评委会主席，镜子擦亮，为何这么一来？**，5月15日，2026年上海国际电影电视节在北京举行新闻发布会，张永新官居白玉兰奖评委会主席一职，这位资深导演从赛场转战评委，简直是“战战兢兢、如履薄冰”，作为导演，他对镜子有独到看法：“白玉兰奖就像一面镜子，照见过去一年中国电视剧的创作高度。”这位老将的镜子观点，堪称这届评委会最亮眼的亮点。，张永新毕业于中央戏剧学院，长期深耕现实主义与历史题材创作，他的代表作《觉醒年代》《八千里路云和月》让他成为导演中的“实干家”，2021年，他执导的《觉醒年代》拿下白玉兰奖最佳男主角、最佳导演、最佳编剧三项大奖，这些荣誉无疑让他成为中国电视剧领域的泰斗级人物。，作为新任评委主席，张永新坦言评委工作的难度：“优中选优，这个过程一定是非常艰苦的。”这句话让人想起他导演时对演员的要求：“贴着地皮走”，唯有真实，才能让作品栩栩如生，张永新对真实主义的执着，让人不禁感叹：一部作品的成功，真的只是一个“真”字之隔。，张永新对微短剧的看法颇具慧心，他指出，微短剧追求的是“相对集中、集约的绽放”，而长剧则需要“铺平垫稳”，这二者并非矛盾，而是叙事作品的一体两面，虽然他个人没有创作过微短剧，但他对这门新兴艺术的观察和学习，堪称一绝，他说：“微短剧剧情的翻转都颇费心思，适应当下观众对于影视剧集的接受和认知。”这番话，既是对微短剧的肯定，也是对长剧创作者的一种启发。，张永新还寄语年轻创作者：“艺术作品有其自身的独特性，一定要回归创作本身。”这句话简直是对年轻一代创作者的座右铭，他的追求是扎根生活、打磨剧本，真诚地表达，这是所有艺术工作者应该有的，而且是唯一的路径。，作为一名资深导演，张永新不仅有着丰富的经验，更有着独到的见解，他担任白玉兰奖评委会主席，不仅是对他个人的认可，更是对他一生围绕真实主义创作理念的肯定，白玉兰奖的镜子，必定会因为他的加入而更加“擦亮”，照得更真实，让每一位爱好创作的观众都能从镜子里看到他们想看到的品质和匠心，这，或许就是张永新当白玉兰评委会主席最大的价值所在。
（来源：上观新闻）
5月15日，2026年上海国际电影电视节在北京举行新闻发布会，宣布中国电视剧导演张永新出任第31届上海电视节白玉兰奖评委会主席一职，评委团则由来自中国、法国、德国、意大利、新加坡、爱尔兰、马来西亚7个国家的15位成员组成。“我参加过白玉兰奖评委的工作，也作为参赛选手，获得过最佳导演奖。”发布会后，张永新接受记者采访时表示，此次转换身份，从赛场上的比赛者转变为评委会的一员，“可以用几个字来形容——战战兢兢、如履薄冰，我们一定努力把本职工作做好，不负众望。”
张永新毕业于中央戏剧学院导演系，长期深耕现实主义与历史题材创作。代表作有《觉醒年代》《八千里路云和月》《大军师司马懿之军师联盟》《虎啸龙吟》《马向阳下乡记》等。2021年，他执导的《觉醒年代》将第27届上海电视节白玉兰奖最佳男主角、最佳导演、最佳编剧（原创）三项大奖收入囊中。在张永新看来，白玉兰奖就像是一面镜子，它能够照见过去一年中国电视剧的创作高度。“作为评委，我们要做的是把这一面镜子擦亮，让它照得更真实，让每一位爱好创作的观众都能从镜子里看到他们想看到的品质和匠心，这也是评委的初心。”
第31届上海电视节将于6月22日至26日在上海举行。本届电视节全球征片共收到来自五大洲60个国家和地区的千余部作品，对比去年43个国家和地区增加39.5%。亚洲、南美国家的报名数量增长尤为亮眼。以海外电视剧为例，报名作品数由2025年的142个增加到184个，报名国别数由28个增至37个，除传统欧洲制片强国外，还收到泰国、马来西亚、巴基斯坦、哈萨克斯坦、越南、埃及、波黑、沙特阿拉伯、巴西等多国踊跃报名，制片国区域分布从欧洲单点集中，转向欧、亚、中东、南美多区域均衡发展，白玉兰奖全球影响力与多元化格局持续深化。
“观察今年的所有项目，优秀作品非常多。我们所有评审原则和历届评审原则是一致的，即选择本年度最优秀的作品，能够进入观众视野的好作品。”张永新说，入选作品门类、题材丰富多元，既有扎根于现实生活的现实主义作品，也有历史作品、年代作品，还有青春、时代、都市、农村等题材。对于评委会而言，最大的难点无疑是“优中选优”，“这个过程一定是非常艰苦的”。
在张永新看来，评判一部作品的标准，是看它有没有筋骨，表演上有没有血肉，整体上有没有精气神。“以参赛作品为标准，每一部作品都是靠着演员精湛的演技、100%投入的创作状态，才能塑造出活生生的角色，给观众留下深刻的印象。评委会仅以作品所呈现的深度、广度与厚度为评判标准。公正、公平是我们唯一的工作原则，也是我们的工作态度。”
记者注意到，本届电视节还将重点关注微短剧行业的发展，通过“次元折叠”微短剧创制计划、论坛与洽谈会等活动，引导微短剧从单纯流量产品向优质文化内容转型，推动新大众文艺语境下的微短剧创作从“现象”迈向“产业”。
张永新同样在观察微短剧这一新兴的文化样态。“长剧有自身的艺术特点，它讲故事要铺平垫稳，特别是对于一些比较厚重的题材，年代剧、历史剧、现实主义题材，必须要把故事讲得周正、周全。微短剧追求的是相对集中、集约的绽放，这二者之间不是矛盾的，是叙事作品的一体两面，可以互取短长。”他说，在长剧里，创作者可以更加深入地思考，如何让节奏更加快捷起来，让叙事更加引人入胜。“我还没有创作过微短剧，但也在观察和学习。微短剧叙事节奏比较快，在叙事技巧高度统一之下追求节奏的变化，这些都是我们做长剧的创作人员可以汲取的创作营养。微短剧剧情的翻转都颇费心思，适应当下观众对于影视剧集的接受和认知。”
在他看来，无论是长剧还是微短剧，观众的评判标准是一致的。“长剧有长剧的优势，一个长剧假如是悬浮的、注水的、不接地气的，观众不爱看，会觉得长剧太长。假如一部微短剧能鞭辟入里地呈现时代精神，便是观众喜闻乐见的。”张永新形容，打一个比方，就像用一个碗来装米饭，大家追求的不是碗大碗小，而是这碗米饭能否看出创作者的匠心与良心。
在拍摄《八千里路云和月》时，张永新对所有主创的要求是——“贴着地皮走”。唯有如此，才能让剧中所营建的世界变得更加真实，而唯有“真”，才是一部剧的生命力。“任何一部作品，想获得观众的认可，不外乎一个真字。我在片场，经常和演员、服化道以及每一个职能部门强调，天下好戏，唯真不破。”张永新说，要真实地演绎、还原、真情地付出，只有真，才能确保一部作品能够实现创作者内心的想法，得到观众的认可；除了这条路径外，没有其他路径可走。
他也借此机会寄语年轻创作者：“艺术作品有其自身的独特性，一定要回归创作本身。在创作的过程中，不必焦虑，不必有这样那样的考量，扎根生活、打磨剧本，真诚地表达，这是我们所有艺术工作者应该有的，而且是唯一的路径。”
原标题：《对话评委会主席张永新：把“白玉兰”这面镜子擦亮》
栏目主编：施晨露
来源：作者：解放日报 张熠
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