这届北京国际电影节的观众对谈真是把观众的饭碗端得飞起了！四位大牌导演贾樟柯、陈英雄、理查德·柯蒂斯和於水齐聚一堂，与观众直面十问，堪称“吃瓜”的大盛宴啊！这场对谈简直是导演们的“自食其果”，让人忍不住为他们打起个“吃瓜高手”的称号。，首先这位“贾爷爷”贾樟柯，真是让人眼前一亮！当听到有人质疑电影“越来越假”时，他直接回应：“电影珍贵的是展现情感，而非简单的真实。”这句话简直是对“真实”的一记重锤，仿佛在说：“你们觉得电影现在太假了吧？那就让你们的‘真实’去打烊吧！”更绝的是，他还提到短视频呈现的社会面貌令人“震惊”，这句话简直是在暗示短视频才是真实的社会镜像，而电影才是情感的输出端，至于流量明星，他直言不讳：“导演的本分是把演员当演员看。”这句话听得出笑点，仿佛在说：“别跟我提流量明星，我才是真正的创作者，你们的明星我都看过好几遍了！”，陈英雄这位“越南裔的电影大师”，更是让人捧腹，他的观点是“生活是经历，艺术是表达”，听起来那么官方，实际上简直是在说：“你们以为我的电影是虚构的吗？不，我只是把生活里的苦练表现得更有艺术感而已！”这位导演简直是在用“艺术”的名义，给观众一大课堂：“生活是苦练，艺术是表演，别以为我的电影是虚构的，我可是把生活里的每一帧都演练过的！”，理查德·柯蒂斯这位“IP大师”，简直是“吃瓜”的大师级人物，他直言不讳地说：“担心投资方过度重视IP而干预创作”，这简直是在说：“你们的IP都变得一样了，我创作的电影却没有人懂！”更绝的是，他还提到“选角对了，电影60%就成功了”，这句话简直是在说：“导演是不是变成了选手？选对了选手，电影就成功了？”这简直是对“选角”这一职位的现代化升级，仿佛导演只是一个“选手”，而选角就是“导演的终极奥林匹克”。，至于“於水”导演，他简直是“IP改编”的大师，他分享了IP改编的关键在于找到“新视角”，这简直是在说：“IP是不是就是用来让你敲财的工具？找到新视角，大家就不会发现你的IP是照搬别人的！”，除了这些核心参与者，北影节的创投与评委见面会也没少出一番惊风骚浪，董子健创投终审评委说：“青涩是缺点也好，反正现在这种时代，谁有青涩的，谁就有才。”这简直是在说：“现在的青年导演，都是些缺点多的，缺点多的才有才华！”邵艺辉评委更是调侃：“建议年轻创作者多训练写作能力，不花什么成本，在家就可以写。”这简直是在说：“你们现在的创作能力都那么强大，根本不用出门练习，直接在家写就行。”，应萝佳制片人更是直击观众心灵：“并不是一种姿态，而是敢于直面自身弱点与伤痛，以切口进行创作。”这简直是在说：“你们以为我们做制片人的时候都是光鲜亮丽的，但我们也和你们一样，经常在自嘲自骂，直面自己的软弱和伤痛，才能创作出好电影。”，张子枫评委更是加了一句：“希望与青年导演合作，认为‘他们看到的世界是什么样的，他们表达的东西就是什么样的。”这简直是在说：“你们年轻人看到的世界是花园，表达的就是花园；我们老人们看到的是土坑，表达的就是土坑。”，至于主题论坛与大师班，同样没少出彩，饶晓志导演说：“角色有缺点才能让观众思考自己的价值，不应因角色犯错而否定创作者的价值观。”这简直是在说：“让我的角色犯错，才能让观众反思自己的价值观，这才是真本事！”杨荔钠导演更是调侃：“拍‘普通人的电影’而非特殊人群的电影，视角就是‘平视’。”这简直是在说：“别跟我提拍特殊人群的电影，我才是拍普通人的大师。”，陈楚生音乐人在红毯采访中更是幽默：“对任何题材都愿意尝试，欢迎邀约。”这简直是在说：“我愿意为你们的电影配乐，不管是什么题材，别怕尴尬，我都能处理！”，这届北影节观众对谈简直是“吃瓜”的大盛宴，导演们的发言简直是对“吃瓜”文化的最高升华，从“真实”的定义到“选角”的哲学，从IP的改编到创作的本分，简直是让人忍不住为他们打起个“吃瓜高手”的称号，观众对谈，观众有话，导演们就有分数，吃瓜不如看电影，电影才是最靠谱的。这次北京电影节的观众对谈真是风生水起，观众们不仅是被动的观影者，更是主动的参与者，和电影大腕们展开了一场看点连连的“思想盛宴”，四位国内外知名导演贾樟柯、陈英雄、理查德·柯蒂斯和於水，围坐在观众席上，面对十个犀利问题，犀利地回应，接二连三地爆出电影界的真心话。，贾樟柯这位“老毒瘤”导演，直接回应了“电影越来越假”的质疑，他说：“电影珍贵的不是‘真实’，而是能否展现情感。”这句话简直像一记重锤，叩击着整个观众的灵魂，更有趣的是，他对短视频呈现的社会面貌表示“震惊”，这位老导演的直言不讳，堪称“大师”，在这个流量狂飚的时代，他的“本分”也值得我们学习：把演员当“演员看”，不是当“附属品用”。，陈英雄这位越南裔法国导演，倒是一张清醒的脸，他从艺术本质出发，说：“生活是经历，艺术是表达。”这句话简直是对“虚构主义”的终极诠释，对于电影的真实性问题，他有“糊涂”的态度：“电影是用虚构的方式表达真实的情感。”这位导演的思考方式，像一杯清茶，淡然中带着深刻的哲理。，理查德·柯蒂斯，这位曾执导《真爱至上》的导演，更是直言不讳，他担心投资方过度重视IP，干预创作，甚至直言不讳地说：“IP系列越往后，质量往往下滑。”这句话像一记耳光，击中了每个创作者的软肋，他还分享了一个选角哲学：“选角对了，电影60%就成功了。”这位导演的直率，堪称真才实学。，最让人“看不过去”的是“IP改编”的话题，於水这位“IP小能手”，却也没白跑，他的秘诀是“找到新视角”，他说：“IP的价值在于能否找到新的故事和新角度。”这位导演的实力，确实没错，他的《浪浪山小妖怪》改编成功率已经很足够了。，除了这些核心导演的精彩对话，北影节的其他环节也别具看点，创投与评委见面会上，多位评委和创作者展开了深度交流，董子健、邵艺辉、应萝佳、张子枫等评委的见解，犹如一股清泉，滋润着青年创作者的心田，他们的鼓励和建议，让人感受到创作的艰辛与坚持。，主题论坛与大师班的环节更是让人耳目一新，饶晓志、杨荔钠、陈楚生等导演和音乐人的发言，展现了电影创作的多元面貌，他们的见解，像一盏明灯，照亮了创作者前行的道路。，这次观众对谈不仅是一场观众与创作者的互动，更是一次电影行业的“思想狂欢”，从创作哲学到选角技巧，从IP改编到创投建议，每一位参与者都献上了自己的智慧和热情，他们的话语，像一股清流，冲刷着整个电影产业的沉睡的角落，相信这次对谈会成为电影界的一座丰碑，激励着更多的创作者们勇敢前行，继续创造属于这个时代的电影奇迹。
第十六届北京国际电影节首次将观众请上舞台与电影人直接对话，贾樟柯、陈英雄、理查德·柯蒂斯、於水等国内外知名导演成为这场"观众对谈"的核心参与者。
第十六届北影节观众对谈的核心参与者与精彩交锋
一、创作论坛：导演直面观众犀利十问
4月23日的核心论坛是北影节首次设立观众上台对话环节，四位导演与四位观众代表围绕十个犀利问题展开交锋，问题全部从线上征集的网友提问中精选。- 贾樟柯：直面“电影越来越假”的质疑，回应“电影珍贵的是展现情感，而非简单的真实”，并肯定短视频呈现的社会面貌令人“震惊”；关于流量明星，强调“导演的本分是把演员当演员看”。- 陈英雄（越南裔法国导演）：从艺术本质切入，指出“生活是经历，艺术是表达”，电影通过虚构过程表达真实情感与意义。- 理查德·柯蒂斯（《真爱至上》导演）：直言担心投资方过度重视IP而干预创作，认为“IP系列越往后质量往往下滑”；分享选角哲学：“选角对了，电影60%就成功了”。- 於水（《浪浪山小妖怪》导演）：分享IP改编关键在于找到新视角，透露续集会有新的视角和故事。
二、创投与评委见面会：青年导演与新锐创作者分享创作心法
北影节各单元评委媒体见面会中，多位创作者敞开心扉与观众及媒体对话。- 董子健（创投终审评委）：鼓励新人导演保留“青涩”，认为“青涩是非常珍贵的，现在看它可能是缺点，但也有可能是一个创作者一辈子在找寻的某种优点”。- 邵艺辉（创投终审评委）：建议年轻创作者多训练写作能力，“不花什么成本，在家就可以写”，并强调“剧本要让大家能读进去，可读性包含很多”。- 应萝佳（制片人）：解读创作者的“真诚”特质，认为“并不是一种姿态”，而是敢于直面自身弱点与伤痛，以切口进行创作。- 张子枫（评委）：表达希望与青年导演合作，认为“他们看到的世界是什么样的，他们表达的东西就是什么样的”。
三、主题论坛与大师班：多元视角下的创作探讨
北影节期间还举办了多场主题论坛与大师班对谈，覆盖更广泛的创作者群体。- 饶晓志（导演）：在第十五届北影节创作论坛上谈及电影角色，认为角色有缺点才能让观众思考自己的价值，不应因角色犯错而否定创作者的价值观。- 杨荔钠（《小小的我》导演）：探讨严肃命题需保持自省与敬畏，强调拍“普通人的电影”而非特殊人群的电影，视角就是“平视”。- 陈楚生（音乐人）：在北影节红毯采访中回应电影音乐创作话题，表示对任何题材都愿意尝试，欢迎邀约。- 四年前的大师班：第十四届北影节上，陈冲与冯小刚曾进行大师班对谈，分享创作经验与艺术感悟。
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