## 导演惠楷栋的《家业》：让我们重新定义"吃瓜"——一部让匠心回归本真的传统文化救赎剧， ， 在当下影视市场如同狂欢派对的狂欢年代，导演惠楷栋选择了一条截然不同的道路，他放弃了刑侦剧和古装剧的流量赛道，选择了非遗文化题材的《家业》，用传统文化的沉淀与匠心，守护着中华民族最珍贵的精神基因，这部剧不仅是一部作品，更是一次文化的救赎实验。， ， 在快餐文化盛行的今天，《家业》以其独特的匠心精神，为作品注入了深邃的文化底蕴，导演坚持全程实景拍摄，拒绝棚拍与绿幕抠像的浮华，这部剧像一幅水墨山水，自然而然地展现了徽州的山水田园，镜头构图借鉴传统国画美学，纵深构图与留白手法的运用，赋予画面一份静谧与韵味，恰如其分地还原了徽州古韵。， ， 在剧作创作上，惠楷栋打破了当下影视作品常见的快餐式叙事模式，剧中没有绝对反派，没有激烈的权谋争斗，而是以温和的叙事风格，展现了人间复杂的生存法则，导演用"人磨墨，墨磨人"这一贯穿全剧的台词，深刻诠释了匠人精神的内涵，每一位角色都是在岁月中磨砺的人生长镜，他们的坚守与执着，不仅是对技艺的追求，更是对生活的态度。， ， 在当今影视市场中，非遗文化题材被很多人认为是"小众"题材，但惠楷栋对这一命题有着深刻的理解，他说："非遗题材从来不是小众冷门题材，年轻观众也并不排斥传统文化。"这部剧的成功，正是因为它没有刻意追求与时俱进，而是以最纯粹的方式传递着中华文化的精神密码。， ， 导演的选择背后，是对当下文化市场的一种深刻洞察，在流量与质量的天平上，惠楷栋选择了质量。《家业》不是一部简单的古装剧，它是一部关于匠人精神的启蒙读物，是一个关于传统文化自信的宣言，是一个关于民族精神基因的深度挖掘，这或许就是最打动人心的"吃瓜"，它让我们重新思考什么才是真正的文明传承。， ， 这部剧最终的价值，不在于它能带来多少观众热度，而在于它为中华传统文化注入了新鲜血液，它用最朴实的方式，展现了中华民族守家护国、守业传承的精神基因，这或许就是传统文化在新时代的最好诠释，让我们在享受现代文明的同时，永远不会忘记那些最珍贵的精神财富。**吃瓜简评：导演惠楷栋的《家业》，一部让传统文化焕发新生的古装剧**，在当今影视市场如火如荼的古装剧热潮中，导演惠楷栋的《家业》如同一股清泉，静静流淌，颠覆了观众对传统古装剧的所有认知，这部聚焦徽州徽墨匠人世代坚守的非遗古装剧，不仅在内容上深入挖掘了中式匠人精神，更在拍摄手法上与传统文化完美融合，堪称一部让年轻人重新认识传统文化的“文化级”作品。，### 一、从刑侦到古装：惠楷栋的“逆向”选择，导演惠楷栋的职业生涯从刑侦剧《我是刑警》起步，后来转向现象级古装剧《延禧攻略》，但很快便选择了与流量剧集完全不同的道路，面对多部高片酬的刑侦剧邀约，惠楷栋毅然选择了对非遗文化题材的深耕，这不仅是对个人职业生涯的一次大胆尝试，更是对当下影视市场的一种反思。，“影视作品不能只追求流量和热度，更要立得住、留得下。”惠楷栋的这句话道出了许多制作人的心声，他们不想做快餐式的流水线剧集，而是希望通过细腻的内容打造一部真正有深度的作品。，### 二、从“小众”到“大众”：非遗剧的市场定位，在市场上，非遗题材被一些人视为“小众”题材，但惠楷栋对此持不同看法，他认为非遗文化从来不是小众冷门题材，年轻观众同样能够被传统文化的魅力所吸引，这种观点颠覆了许多人对非遗剧的刻板印象，展现了其市场潜力。，为了让非遗文化更贴近年轻观众，导演采用了全程实景拍摄，拒绝了传统的棚拍和绿幕抠像，这种拍摄手法虽然增加了制作难度，但却为作品注入了真实的质感和厚重的文化气息，画面美学上，惠楷栋深度融合了徽州本土特色与中式国画理念，创造出独具特色的视觉语言。，### 三、从匠人精神到文化传承，《家业》并非简单的家族恩怨剧，而是一部展现中式匠人精神的传承史诗，剧中每一个角色都有复杂的人性刻画，他们的选择和挣扎都深深植根于中国传统文化的土壤之中，通过“人磨墨，墨磨人”的台词，导演传递了一个深刻的观点：手艺不是谋生的工具，而是修行的道场。，这部剧最打动人的，是藏在烟火日常中的中式匠人坚守，他们用一生的时光守护着技艺、家人和故土，这种精神在今天依然具有强大的震撼力，导演通过真实的故事和细腻的表现，赋予了传统文化一种新的生命力。，### 四、一部值得期待的文化传承之作，《家业》不仅是一部影视作品，更是一次传统文化的创造性转化，导演惠楷栋用匠心的制作和独特的拍摄手法，将非遗文化与现代观众的审美需求完美结合，这种尝试不仅让观众看到了徽州徽墨匠人的世代坚守，更让人们重新思考了传统文化的价值与传承。，对于喜欢古装剧的观众来说，《家业》是一次必看的文化之旅，它不仅带给我们精彩的故事，更让我们感受到中华非遗文化的深厚底蕴与永恒魅力，期待这部作品能够打动更多人，成为传统文化与现代审美的完美融合。
《家业》剧照
从爆款刑侦剧《我是刑警》，到现象级古装剧《延禧攻略》，导演惠楷栋跳出熟稔的刑侦、古装流量赛道，潜心两年打磨非遗古装剧《家业》，聚焦徽州徽墨匠人世代坚守的故事，用烟火日常、水墨古韵书写中式家族的精神传承。近日，北京青年报记者专访导演惠楷栋，对话剧集创作幕后。
缘起
最打动我的是藏在烟火日常里的中式匠人坚守
北青报：当初是什么契机让您接手《家业》这个项目？对比此前《延禧攻略》等爆款作品，这部剧最吸引您的地方是什么？
惠楷栋：早在《家业》还处于剧本大纲阶段，片方就第一时间把项目给到了我。看完大纲我第一感觉就是惊喜，无论是全程实景拍摄的拍摄规划，以真实为核心创作看点，还是深耕非遗文化剧集的整体定位，我和片方都一拍即合，没有任何理念分歧，这也是我笃定接手这个项目最重要的原因。
相较于过往的影视作品，《家业》最打动我的，是藏在烟火日常里的中式匠人坚守，以及徽墨非遗背后，中国人刻在骨子里的安家守业精神。这是当下古装剧市场很少见，也最稀缺的内容。
北青报：您曾评价《家业》是一部有风骨的作品，跳出世俗认知里家族财富、产业的层面，您心中这部剧真正的内核是什么？
惠楷栋：我们中国人常说成家立业、安家守业，很多人会把家业等同于家产、产业，但在这部剧里，家业是所有人物的精神力量。剧中李、骆、田三大家族，一生都在守护属于自己的家业，而我想表达的家，从来不只是小家庭、单一宗族，也包括徽州当地同业匠人，乃至家国大义。
至于业，全剧有一句贯穿始终的台词：“人磨墨，墨磨人”，这也是整部剧的灵魂。对于剧中每一位匠人而言，手艺从来不是谋生的工具，而是需要穷尽一生去修行、去坚守的道场。我想传递的内核很简单：一个人愿意倾尽一生，守护自己珍视的家人、故土与技艺，在岁月磨砺中守住本心与风骨，这就是最珍贵的家业精神。
打磨
影视作品不能只追求流量和热度更要立得住、留得下
北青报：据悉，项目筹备耗时多年，剧本也是反复打磨，为了这部作品您还推掉了多部高片酬刑侦剧邀约。是什么支撑您坚持极致打磨前期内容？
惠楷栋：我们所有人都有一个共识：影视作品不能只追求流量和热度，更要立得住、留得下。我们做每一部戏，首先要对得起自己的职业初心，其次才是对得起每一位期待作品的观众。不想做快餐式的流水线剧集，慢一点、精一点，才是对非遗题材、对影视创作本身最大的尊重。
北青报：剧中没有绝对反派、没有激烈权谋争斗，温和的叙事风格是一开始就确定好的吗？
惠楷栋：温和的叙事基调、无绝对反派的人物设定，从项目初期就已经敲定。真实的人间从来没有非黑即白的坏人，每一个角色都有自己的立场、生存动机与人生处境，我们拒绝工具人式反派。再加上徽州山水静谧悠远，徽墨手艺本身自带岁月沉淀的静气，我们只是还原这片土地原本的气质，用温和叙事讲好厚重的传承故事。
匠心
用中式美学还原徽州古韵让非遗题材走进年轻观众内心
北青报：您坚持全程徽派实景拍摄，拒绝棚拍与绿幕抠像，实景拍摄遇到了哪些难点？同时剧集画面被观众称赞治愈有古韵，镜头构图是否借鉴了传统国画美学？
惠楷栋：实景拍摄最大的痛点就是时间、人力、资金成本大幅增加，但收获的真实质感，是棚拍和绿幕永远无法替代的。
画面美学上，我们深度贴合徽州本土特色与中式国画理念。徽州古建筑的天井、花窗、月洞门，本身就是天然画框，我们全程采用纵深构图提升画面层次感。同时大量运用国画留白手法，比如剧中关键人物离世戏份，我们没有直白刻画死亡画面，而是通过老人檐下独坐垂泪的留白镜头，传递悲伤情绪，氛围感更高级。
北青报：对于当下非遗古装剧是“小众”题材这一话题，您有怎样的看法？
惠楷栋：我始终认为，非遗题材从来不是小众冷门题材，年轻观众也并不排斥传统文化。当下很多非遗剧集不受认可，根源不在于题材，而在于故事空洞、人物悬浮。打造传统文化精品剧集，核心初心是真正看见传统文化背后的精神价值，不喊空洞的文化口号，踏踏实实讲好故事、立住人物，用心打磨内容，自然能让年轻观众读懂中式匠心，爱上中华非遗文化。
文/本报记者杨文杰统筹/满羿
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