吃瓜简评:
在这个人人都是编剧、人人都是导演的时代，舞台上的真人表演似乎面临着前所未有的挑战，AI技术的迅猛发展让许多人担心，话剧会被机器取代，但北京人艺院长冯远征却以豁达的态度迎接这场变革，他在专访中分享了自己从院长到演员的转变，以及对AI与表演关系的独特看法。，冯远征的经历充满戏剧性，他接任院长之时，北京人艺正处于新老交替的关键期，面对着老艺术家的大量退休和年轻演员的培养压力，在院庆期间，连续失去两位重要领导人，他本人也考虑过退休，但最终选择挺身而出，带领团队完成了一系列重任，尤其是《张居正》的首演，他不仅是演员，更是编剧和导演，这部戏不仅是对历史人物的再现，更是对他个人经历的延伸，演出过程中，他感受到改革的艰辛与责任，这种情感让他与张居正的命运紧密相连。，在讨论AI与话剧的关系时，冯远征表现出对技术的理解与包容，他认为AI可能会在影视领域暂时取代演员，但对于话剧来说，真实的情感交流是不可替代的，他强调，观众需要看到真实的人在台上表演，AI无法模仿这种情感互动，这种观点不仅展现了他对传统艺术的坚守，也体现了他对技术发展的理性态度。，北京人艺如何吸引年轻观众，是另一个重点，他提到复刻经典剧目如《骆驼祥子》和创新表演如《风雪夜归人》，说明人艺在传统与创新的平衡上走得恰到好处，观众从90后到00后，他们的消费习惯和审美标准都在变化，但人艺依然能通过精心策划的剧目和年轻演员的实力吸引他们到剧场。，冯远征还给予年轻演员一些建议，他呼吁年轻人放松心结，回到本能状态，释放内心的情感，这样才能在舞台上展现最真实的表演，这种建议不仅适用于演员，也适用于整个社会，鼓励人们在变革中保持自我，找到属于自己的光芒。，冯远征用他的智慧和经历，展现了话剧在AI时代的韧性，他不仅是一位院长和演员，更是一个坚守艺术理念的倡导者，他相信，真正的艺术永远需要真实的情感交流，而这种交流是任何技术都无法完全替代的。《张居正》这场戏，我真的是被感动到了，作为观众，我坐在剧场里，看着冯远征扮演的张居正在舞台上疾走，听到他咽喉发涩的演说，感受到他眼底闪烁的坚韧光芒，这种真实的情感交流，让我不禁想到，原来舞台上的每一位演员，都像一位流动的历史见证者。，在观众席下，我看到不少年轻人也被这场演出打动，他们屏息凝神，甚至在某些场景下热泪盈眶，这让我想起冯远征提到的一点：现在的观众更倾向于被剧目打动，而不再在意是谁在表演，这是一种积极的变化，因为它意味着艺术的普惠性，但也让我想起了一个问题——在这个人人都是编剧、人人都是导演的时代，真人舞台还能走多远？，冯远征在接受采访时谈到AI对话剧的影响时，让我印象深刻，他自信地表示，AI不可能完全取代演员，因为观众需要的是真实的情感反馈，看着AI生成的“演员”在屏幕上流汗、哭泣，虽然表面上逼真，但很快就被识别出是AI制作的，相比之下，真人演员的每一次微小的情绪波动，都是经过反复练习和真实感受的产物。，但这并不意味着AI在文艺领域没有价值，冯远征也提到，AI可以替代一些影视作品，但在话剧这种需要观众现场共情的艺术形式上，AI很难完全替代真人，就像他说：“演戏需要肌肉的颤动，需要真实的情感流动，AI生成的数字感动虽然精致，但永远无法替代真人带来的温度。”，在《张居正》这场演出中，我最感动的不是那些华丽的服装和精心的舞台效果，而是冯远征在表演中流露出的深沉与坚定，他说：“每个人都经历过困难时期，而改革的道路从来都不是一帆风顺。”看着他在舞台上佝偻着背，仿佛与历史对话的模样，我突然意识到，真正的表演不仅仅是技巧和记忆的流露，更是演员将自己的生命经验融入戏中，让观众在观看时不仅能看到角色，更能感受到演员的真实存在。，话剧的魅力在于它的现场性与互动性，而AI生成的作品虽然精确，但永远缺乏这种真实的“呼吸与心跳”，在这个人人都是编剧、人人都是导演的时代，真正的舞台之光依然需要那些敢于面对困难、坚守艺术追求的真人演员。，作为观众，我真心希望北京人艺能够继续坚守这种传统，同时也能探索新的表演形式，让更多的人感受到话剧的力量，毕竟，正如冯远征所说：“表演的最高境界是控制，但要先学会释放，再学会收，找到自我认知，把最本真的情感调动出来，再去启发表演，呈现的东西才最动人。”，《张居正》这场演出让我看到了舞台艺术的力量，也让我更加珍惜那些用真实生命为艺术付出的人，无论AI技术如何进步，真人舞台的温度与感染力，永远是文艺界无法完全替代的宝贵财富。
AI 浪潮席卷创作场域，各种短剧与数字影像层出不穷，在这个“人人都是编剧，人人都是导演”的时代，真人舞台还能走多远？
他是演员，是北京人艺院长。2022年冯远征临危受命扛起了剧院新老交替重担，他说表演最高境界是生动，是人心的温度；他坚信话剧从不会被 AI 取代，因为舞台是演员与观众同呼吸、共心跳的现场。
《问答神州》特别策划《熬过来，会有光》系列之 《AI取代不了演员》，专访北京人民艺术剧院院长冯远征。
冯远征接棒北京人艺艰难时刻
与张居正隔空共鸣
2026年4月冯远征携话剧《张居正》，参加“国风国韵飘香江”活动。
冯远征饰演张居正
话剧《张居正》是由熊召政编剧、冯远征执导并主演的原创历史剧，改编自熊召政同名小说，于2023年12月22日在北京首演。该剧以明朝首辅张居正1572年推行改革的事迹为主线，采用阴间与阳间对话的超现实叙事手法及东方美学风格。
吴小莉：演张居正的时候，你觉得最让你激动不已的是什么？
冯远征：我觉得跟每个人经历有一定关系，对于我个人来说，我在2022年接手当院长的时候，北京人艺处在一个新老交替阶段，而且是一大批人，甚至每年有好几个人一下就退休了。
当我真正去开始思考这件事情的时候压力很大，2022年最难受的是在院庆期间，院庆前我们的老艺术家蓝天野老师去世了，院庆5天后我们的院长去世了，那时候全院上下都处在一个茫然的状态。我那年应该是准备退休的，都想好了下一年去上戏和其他学校上课；我跟我爱人丹妮说，明年咱们去哪玩，都安排很好了。突然书记找到我说：你是业务副院长，你要撑起现在的情况，我说：我怎么撑？我说之前院长跟你讲了我们要排什么新戏吗？他说：没有，就靠你了。我说：我？
《张居正》恰恰是我做院长的一年以后首演的，这一年其实经历了很多，人艺如何发展？如何排新戏？如何让年轻的一代去挑梁？如何面对退休潮？《张居正》最后那20分钟，那一瞬间我真的是突然感觉到，是张居正还是我？
吴小莉：在你当院长最忙的一年中，把它彩排完毕，正式做跨年演出，我真的觉得你作为张居正或者作为冯远征在舞台上佝偻着背走来走去，是在完成你的历史使命。现在北京人艺已经步入正轨，好一些了吗？
冯远征：没有，我们现在依然压力很大。因为我们依然缺人，缺年轻人。这几年其实我们面临着很大的困境，我们探索了一条自己培养演员的路，但我们也需要从艺术院校招一些毕业生进人艺。但这几年艺术教育进入了一个瓶颈期，我们很难完成从艺术院校招生的任务，这就是我们要自己培养演员的原因。
吴小莉：你当时在饰演张居正时，是不是会想到你生命中每一次的难、每一次的改革，所以你理解张居正？
冯远征：我觉得我们这一代特别幸运，我小时候经历过困难时期，然后经历改革开放的每一个时期。从1978年开始改革开放，一直到改革开放10年以后，1988年我第一次到深圳的时候，我被震惊到什么程度，深圳进口的冰激凌要二三十块钱一个，我会觉得那是天价。
我们这一代演员又享受到了电影电视的红利，热闹之极，一年拍几万集的电视剧，我们能够出名、能够挣钱，享受到了我们出名以后大家对我们的热情。同时我们又回到人艺，把这些喜欢我们的粉丝带到人艺做观众。其实经历了这一系列以后，我再演张居正的时候，我真的就能够感受到改革的不容易。第一代的这种改革家早就没有了、早就销声匿迹了，那么一代又一代，我们依然在坚持。
年轻演员挑大梁
北京人艺靠什么留住观众？
吴小莉：现在北京人艺好像是95后在演《骆驼祥子》了，观众买单吗？
冯远征：买单。2025年他们还在排练的时候，我有担心，最年轻的祥子是00年的，最年轻的虎妞是98年的。我当时开玩笑说你们能卖百分之六十七十的票就不错了，但一开票有百分之九十五的上座率。
吴小莉：没有像以前你们刚接一些经典戏时，被骂五年的情况？
冯远征：现在的观众是以90后00后为主体，他们很实惠。比方说吃饭，好吃我就使劲吃，不好吃我就吃一口扔了。现在的观众不在意是谁演的，剧目好看就能接受。
吴小莉：现在互联网上各种影视作品这么泛滥，90后还愿意到剧场来看戏？
冯远征：对。其实一代人有一代人的观众，我们要坚守人艺留下来的传统。包括那些经典剧目，我们2025年复刻的《骆驼祥子》，1957年演的是什么样，我们就给它复刻过来，他们的演戏要参考老艺术家写的人物解读笔记，要进入那个状态中。和我们马上演的《风雪夜归人》不一样，《风雪夜归人》是全新的解读，舞美、服装化妆和表演的解读都是全新的，符合当下年轻人的审美。
你觉得北京人艺是一个老派的剧院，其实人艺从建院到现在一直在革新，比如先锋戏剧《野人》《车站》，我们有自己的演剧风格和演剧学派，这都是在四五十年前形成的。那么到今天我们依然在变革的原因是什么？我们不是演给70年前的观众来看，而是演给当下的观众来看，那就必须变革。
冯远征谈 AI：
话剧的灵魂永远是演员和观众共情
吴小莉：你觉得AI时代，对于话剧的影响不大？
冯远征：不会有冲击，我很自信。因为其实仔细想想，话剧是靠观众和演员共同完成的，观众坐在台底下，是看真人用他的真感情去演绎。我们在舞台上演出时，我也不希望底下一群AI在看，我们希望是真人的反应，也就是说观众在此时此刻被我的表演感动了以后，他会哭、会笑，而他的哭和笑会直接反馈到我。
吴小莉：成为你接下来表演的一部分，你的情绪感染的一部分。
冯远征：对，感染的一部分，这是相互的。
吴小莉：但是影视演员可能会被替代？
冯远征：也不一定能够代替。AI大潮来的时候，大家觉得新鲜，所有人都会去尝试。你看AI制作的这个人能笑还能流眼泪，眉毛都是一根一根，很好奇，但是你看3部、5部的时候，你一眼就能知道这是AI人了。
吴小莉：以后AI技术更好的时候可能可以乱真？
冯远征：可以乱真，但有一个最重要的问题。比方说演戏，我每天都在重复同样的台词，但是每天的情感并不是一模一样的，不仅是话剧，电影也一样，尽管是隔着荧幕看，但他那个眼泪是真的，那种肌肉的微弱颤动是真实的，而如果用AI制作出来是数字的。
吴小莉：你常说现在年轻人不够反叛、不够疯、不够野？
冯远征：我觉得他们被束缚住了。每个孩子内心都有野性的一面，只是没被打开。当他们真正释放心结，回到人的本能状态，哭和笑都是最真实的，这才是表演的起点。
表演的最高境界是控制，但要先学会释放，再学会收。找到自我认知，把最本真的情感调动出来，再去启发表演，呈现的东西才最动人。
吴小莉：其实你常常就算是遇到了挫折，走了弯路，你都把它当作是生命给你的礼物。你可以给年轻人什么样的建议，让他们知道在这么不确定的年代，能够真的熬过去，成为光。
冯远征：你刚才说与AI共舞，我觉得特别好，也对我有一个刺激，第一我相信AI不一定能够取代话剧， AI可能能够暂时取代影视，但是我相信那是一时的。所有的新生事物来的时候大家都去追捧，但是当大家冷静下来的时候，就会按需索取。
对于当下的年轻人，不要害怕社会的变革，去年是DeepSeek，今年是微短剧，今年在两会的时候又提到了新大众文艺，是说人人都是编剧，人人都是导演，人人都可以当演员，人人都可以在平台上去发布自己所创作的作品，但是新大众文艺的出现难道就冲击了我们吗？并不是，它是双轨并行，大众既需要那种大众文艺，人人都可以成为艺术家，成为演员，同时他们又希望能看到专业的表演。
冯远征饰演张居正
话剧《张居正》是由熊召政编剧、冯远征执导并主演的原创历史剧，改编自熊召政同名小说，于2023年12月22日在北京首演。该剧以明朝首辅张居正1572年推行改革的事迹为主线，采用阴间与阳间对话的超现实叙事手法及东方美学风格。
吴小莉：演张居正的时候，你觉得最让你激动不已的是什么？
冯远征：我觉得跟每个人经历有一定关系，对于我个人来说，我在2022年接手当院长的时候，北京人艺处在一个新老交替阶段，而且是一大批人，甚至每年有好几个人一下就退休了。
当我真正去开始思考这件事情的时候压力很大，2022年最难受的是在院庆期间，院庆前我们的老艺术家蓝天野老师去世了，院庆5天后我们的院长去世了，那时候全院上下都处在一个茫然的状态。我那年应该是准备退休的，都想好了下一年去上戏和其他学校上课；我跟我爱人丹妮说，明年咱们去哪玩，都安排很好了。突然书记找到我说：你是业务副院长，你要撑起现在的情况，我说：我怎么撑？我说之前院长跟你讲了我们要排什么新戏吗？他说：没有，就靠你了。我说：我？
《张居正》恰恰是我做院长的一年以后首演的，这一年其实经历了很多，人艺如何发展？如何排新戏？如何让年轻的一代去挑梁？如何面对退休潮？《张居正》最后那20分钟，那一瞬间我真的是突然感觉到，是张居正还是我？
吴小莉：在你当院长最忙的一年中，把它彩排完毕，正式做跨年演出，我真的觉得你作为张居正或者作为冯远征在舞台上佝偻着背走来走去，是在完成你的历史使命。现在北京人艺已经步入正轨，好一些了吗？
冯远征：没有，我们现在依然压力很大。因为我们依然缺人，缺年轻人。这几年其实我们面临着很大的困境，我们探索了一条自己培养演员的路，但我们也需要从艺术院校招一些毕业生进人艺。但这几年艺术教育进入了一个瓶颈期，我们很难完成从艺术院校招生的任务，这就是我们要自己培养演员的原因。
吴小莉：你当时在饰演张居正时，是不是会想到你生命中每一次的难、每一次的改革，所以你理解张居正？
冯远征：我觉得我们这一代特别幸运，我小时候经历过困难时期，然后经历改革开放的每一个时期。从1978年开始改革开放，一直到改革开放10年以后，1988年我第一次到深圳的时候，我被震惊到什么程度，深圳进口的冰激凌要二三十块钱一个，我会觉得那是天价。
我们这一代演员又享受到了电影电视的红利，热闹之极，一年拍几万集的电视剧，我们能够出名、能够挣钱，享受到了我们出名以后大家对我们的热情。同时我们又回到人艺，把这些喜欢我们的粉丝带到人艺做观众。其实经历了这一系列以后，我再演张居正的时候，我真的就能够感受到改革的不容易。第一代的这种改革家早就没有了、早就销声匿迹了，那么一代又一代，我们依然在坚持。
年轻演员挑大梁
北京人艺靠什么留住观众？
吴小莉：现在北京人艺好像是95后在演《骆驼祥子》了，观众买单吗？
冯远征：买单。2025年他们还在排练的时候，我有担心，最年轻的祥子是00年的，最年轻的虎妞是98年的。我当时开玩笑说你们能卖百分之六十七十的票就不错了，但一开票有百分之九十五的上座率。
吴小莉：没有像以前你们刚接一些经典戏时，被骂五年的情况？
冯远征：现在的观众是以90后00后为主体，他们很实惠。比方说吃饭，好吃我就使劲吃，不好吃我就吃一口扔了。现在的观众不在意是谁演的，剧目好看就能接受。
吴小莉：现在互联网上各种影视作品这么泛滥，90后还愿意到剧场来看戏？
冯远征：对。其实一代人有一代人的观众，我们要坚守人艺留下来的传统。包括那些经典剧目，我们2025年复刻的《骆驼祥子》，1957年演的是什么样，我们就给它复刻过来，他们的演戏要参考老艺术家写的人物解读笔记，要进入那个状态中。和我们马上演的《风雪夜归人》不一样，《风雪夜归人》是全新的解读，舞美、服装化妆和表演的解读都是全新的，符合当下年轻人的审美。
你觉得北京人艺是一个老派的剧院，其实人艺从建院到现在一直在革新，比如先锋戏剧《野人》《车站》，我们有自己的演剧风格和演剧学派，这都是在四五十年前形成的。那么到今天我们依然在变革的原因是什么？我们不是演给70年前的观众来看，而是演给当下的观众来看，那就必须变革。
冯远征谈 AI：
话剧的灵魂永远是演员和观众共情
吴小莉：你觉得AI时代，对于话剧的影响不大？
冯远征：不会有冲击，我很自信。因为其实仔细想想，话剧是靠观众和演员共同完成的，观众坐在台底下，是看真人用他的真感情去演绎。我们在舞台上演出时，我也不希望底下一群AI在看，我们希望是真人的反应，也就是说观众在此时此刻被我的表演感动了以后，他会哭、会笑，而他的哭和笑会直接反馈到我。
吴小莉：成为你接下来表演的一部分，你的情绪感染的一部分。
冯远征：对，感染的一部分，这是相互的。
吴小莉：但是影视演员可能会被替代？
冯远征：也不一定能够代替。AI大潮来的时候，大家觉得新鲜，所有人都会去尝试。你看AI制作的这个人能笑还能流眼泪，眉毛都是一根一根，很好奇，但是你看3部、5部的时候，你一眼就能知道这是AI人了。
吴小莉：以后AI技术更好的时候可能可以乱真？
冯远征：可以乱真，但有一个最重要的问题。比方说演戏，我每天都在重复同样的台词，但是每天的情感并不是一模一样的，不仅是话剧，电影也一样，尽管是隔着荧幕看，但他那个眼泪是真的，那种肌肉的微弱颤动是真实的，而如果用AI制作出来是数字的。
吴小莉：你常说现在年轻人不够反叛、不够疯、不够野？
冯远征：我觉得他们被束缚住了。每个孩子内心都有野性的一面，只是没被打开。当他们真正释放心结，回到人的本能状态，哭和笑都是最真实的，这才是表演的起点。
表演的最高境界是控制，但要先学会释放，再学会收。找到自我认知，把最本真的情感调动出来，再去启发表演，呈现的东西才最动人。
吴小莉：其实你常常就算是遇到了挫折，走了弯路，你都把它当作是生命给你的礼物。你可以给年轻人什么样的建议，让他们知道在这么不确定的年代，能够真的熬过去，成为光。
冯远征：你刚才说与AI共舞，我觉得特别好，也对我有一个刺激，第一我相信AI不一定能够取代话剧， AI可能能够暂时取代影视，但是我相信那是一时的。所有的新生事物来的时候大家都去追捧，但是当大家冷静下来的时候，就会按需索取。
对于当下的年轻人，不要害怕社会的变革，去年是DeepSeek，今年是微短剧，今年在两会的时候又提到了新大众文艺，是说人人都是编剧，人人都是导演，人人都可以当演员，人人都可以在平台上去发布自己所创作的作品，但是新大众文艺的出现难道就冲击了我们吗？并不是，它是双轨并行，大众既需要那种大众文艺，人人都可以成为艺术家，成为演员，同时他们又希望能看到专业的表演。
来源：问答神州
编辑：金芃
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