吃瓜简评:
**六位文艺导演的武侠片：吃瓜指南**，在华语电影史上，武侠片一直是最具辨识度的片种，既是普通观众的娱乐，也是电影工业的重要组成部分，但当文艺片导演跨界拍摄武侠片时，整个江湖世界仿佛被一层厚重的文艺外衣包裹，变得更加抽象、冷漠和难以捉摸，六位知名文艺导演的武侠片《东邪西毒》《卧虎藏龙》《英雄》《武侠》《刺客聂隐娘》《三少爷的剑》，不仅在视觉美学和叙事手法上达到了新的高度，更在观众心目中掀起了一场“文艺武侠”的热议，以下是对这六部武侠片的吃瓜解读，供你在三无状态下享受阅读。，---，### **1. 王家卫的《东邪西毒》：文艺极致，武侠无心**，王家卫是华语文艺片的“大神”，他用《东邪西毒》试图用武侠片的外衣包装自己对都市情感和现代主义的手法，片中充斥着孤独、空洞和茫然，完全没有传统武侠片的侠义情怀和打斗场面，观众如果不经文艺观念的储备，很可能会觉得这部片像一杯热水煮青蛙，入口才发现温度不对，虽然《东邪西毒》在文艺圈获得了大奖，但在普通武侠迷心中，它更像是一场“文艺训练营”，让人感到既新奇又略显苦涩。，---，### **2. 李安的《卧虎藏龙》：人文气息浓郁，武侠做配角**，李安的武侠片更像是一部人性电影，主角们的内心世界和人文情怀是这部影片的重中之重，虽然片中有武侠元素，但整体节奏缓慢，打斗场面稀少，反而让人感到沉闷，对于喜欢热血江湖的观众来说，《卧虎藏龙》可能会显得“文艺过头”，但对于喜欢深度人文的观众来说，这是一部值得细细品味的作品。，---，### **3. 张艺谋的《英雄》：大制作风格，武侠内核**，张艺谋的《英雄》是文艺武侠片中的“大片”，它不仅在票房上取得了成功，更在视觉效果和叙事深度上展现了张艺谋的导演实力，影片讲述了荆轲刺秦的故事，虽然没有传统武侠片的快意恩仇，但它的江湖世界充满了格局感和历史厚重感，张艺谋用大制作的表面包裹了对家国情怀的思考，虽然文艺属性浓郁，但整体感受比王家卫和李安的作品要更接地气一些。，---，### **4. 陈可辛的《武侠》：反传统，融入人性伦理**，陈可辛的《武侠》被认为是香港武侠片中的一次突破，它不仅在武打戏上有了创新，更在叙事上融入了人性伦理和罪与罚的主题，影片将江湖压到普通人的生活中，主角们的命运与生存成为故事的核心，虽然片中缺乏传统武侠的快乐元素，但它的写实风格和深刻主题让人感受到一股新鲜的文学气息。，---，### **5. 侯孝贤的《刺客聂隐娘》：视觉美学高，文艺内核深**，侯孝贤是台湾文艺片的代名词，他的《刺客聂隐娘》用极高的视觉美学和细腻的叙事手法，将武侠片的江湖世界变得更加神秘和优雅，影片中，聂隐娘不仅不是一个行侠仗义的侠女，而是被命运和人情裹挟的孤独刺客，侯孝贤用文艺的套壳包裹了对人性和宿命的思考，虽然影片缺乏传统武侠的热血元素，但它的美学和深度让人难以忽视。，---，### **6. 尔冬升的《三少爷的剑》：古龙风格，视觉震撼**，作为邵氏武侠片的演员和导演，尔冬升的《三少爷的剑》带有浓郁的古龙风格，画面美学和江湖意境都非常到位，虽然林更新的演技未能完全撑起主角的气场，但影片的布景和动作设计仍然让人沉醉，对于喜欢古风美术和江湖悲凉氛围的观众来说，这是一部值得一看的武侠片。，---，### **文艺武侠的“三无状态”**，这些文艺导演拍摄的武侠片，虽然在形式上达到了新的高度，但在内容上却偏离了传统武侠片的中心思想，它们更像是一种文艺实验，而不是普通观众的娱乐，对于喜欢传统武侠的观众来说，这些影片可能会显得“难以接受”，但对于喜欢深度人文和艺术性观影的人来说，它们却是无可替代的佳作。，提醒大家：武侠片和文艺片是两个截然不同的世界，选择看哪一方的作品，完全取决于你的胃口，如果你想感受江湖的热血与侠义精神，还是那几位老派武侠导演的作品更适合你，如果你想体验一种“文艺武侠”的新体验，那么这些导演的作品也绝对值得一试，只是记住，吃瓜要适量，文艺武侠虽然好看，但也不能过量哦！
古装武侠片，是华语影坛一个重要的影片类型，也是华语电影不同于世界其他国家的一个重要名片。
华语影坛有些导演非常擅长拍武侠片，比如张彻、胡金铨、徐克、程小东、袁和平、王晶等。他们拍出的武侠片非常有武侠意境和江湖氛围，很多影片成为观众心目中的经典。
那么，如果是文艺片导演拍武侠片，会给我们呈现一个怎样的江湖世界呢？今天，小编就给大家盘点六位华语影坛知名文艺片导演，他们拍出的武侠片，看看是否能让你满意。
王家卫 《东邪西毒》（1994）
王家卫，是享誉世界的华语文艺片导演，他执导的《阿飞正传》《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》等文艺片曾斩获无数世界级大奖。
1992年，王家卫首次尝试武侠片领域，执导根据金庸武侠小说《射雕英雄传》改编的《东邪西毒》，耗时两年才拍摄完成，于1994年9月上映。
其实，王家卫只是借用了《射雕英雄传》中的几个角色人名，其剧本故事完全天马行空的原创，跟《射雕》的故事已经没有任何关系。
《东邪西毒》这部影片充满了孤独、空洞、茫然，是王家卫以后现代主义的手法融入对现代都市情感的一则寓言。它没有什么酣畅淋漓的武打场面，没有侠之大者的家国情怀，有的只是无尽的何去何从的迷惘。
王家卫不是在拍武侠片，他只是借着武侠片的外衣表达自己对情感和都市的感受。因此普通观众对此片看的是莫名其妙摸不着头脑，最终叫好不叫座，导致此片最终收获票房只有830多万。
虽然《东邪西毒》被文艺专业人士评为华语武侠电影的另类高峰，获得金马奖、金像奖、威尼斯国际电影节等多项大奖，但在看过很多武侠片的普通大众心目中，它算不上一部纯正的武侠片，更算不上是一部经典武侠片。
李 安 《卧虎藏龙》（2000）
李安，华语电影文艺片导演、编剧、制片人，1993年凭借执导的《喜宴》获得台湾金马奖最佳导演奖。
2000年，李安也拍摄了个人首部武侠片《卧虎藏龙》，改编自王度庐同名武侠小说。由周润发、杨紫琼、章子怡、张震主演，袁和平担任武术指导。
该片上映后，在北美收获票房1.28亿美元，成为美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片，并获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
文艺片导演拍武侠片都有一个通病，那就是在片中加入人文气息，李安也是如此。他充满了幻想，一心向往的是儒侠、美人的侠义世界，一个中国人曾经寄托情感及梦想的世界，它是很布尔乔亚味的。
李安拍《卧虎藏龙》是借着武侠的外壳，表达一种迎合西方人的自由与规矩、欲望与克制以及成年人身不由己的文艺内核。
对于想看热血打斗、江湖恩怨的观众来说，李安的《卧虎藏龙》节奏偏慢，文戏太多，打斗偏少，会觉得沉闷看不懂；和王家卫的《东邪西毒》一样文艺属性太强，不够商业娱乐。
张艺谋 《英 雄》（2002）
张艺谋，中国第五代导演的代表人物，其执导的《红高粱》《秋菊打官司》《活着》《大红灯笼高高挂》《一个都不能少》等文艺片，多次获得国际电影节大奖，为中国电影走向世界作出了重要贡献。
2002年，张艺谋筹备多年的武侠片《英雄》上映，这是一部用武侠包装荆轲刺秦的故事，汇聚了李连杰、梁朝伟、陈道明、张曼玉、章子怡、甄子丹等众多大腕明星。
《英雄》上映后在中国大陆票房达到2.5亿元，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币），是当年投资最高，票房最高的中国电影，也是第一部中国电影在本土取得过亿的票房成绩。
《英雄》在中国电影史上有着重要影响和地位，开创了中国电影“大片”时代，也开启了中国电影的商业化进程。
同样是文艺片导演拍武侠，王家卫披着武侠外衣讲个人情感，李安披着武侠外衣讲自由和欲望，而张艺谋则是借武侠讲天下与家国，格局与视野明显比王李二人高出很多。
相比《东邪西毒》和《卧虎藏龙》这两部武侠片要表达的内涵，我还是更喜欢张艺谋的《英雄》多一些。
陈可辛 《武 侠》（2011）
陈可辛，华语影视导演、编剧、监制，香港电影史上为数不多的可兼顾艺术性和商业票房的导演之一，曾执导《金枝玉叶》《甜蜜蜜》《如果·爱》等经典文艺片，获得过金像奖和金马奖最佳导演奖。
2011年，陈可辛也执导了一部古装武侠片《武侠》，由甄子丹、金城武、汤唯主演，甄子丹和金城武的表现足够惊艳，片中武打戏更是让人再想看第二遍。
陈可辛拍武侠片的视角和选材，不同于王家卫那么极端文艺，也不同于李安那种浓厚的人文气息，而是把武侠落地成普通人的生存与内心挣扎。
陈可辛讲的是罪与罚、逃与追、赎罪与宿命，用【悬疑刑侦 + 写实武侠 + 人性救赎】打造了一部“反江湖、反大侠”的武侠电影，相比之前的香港武侠片有了形式上的创新。
《武侠》把江湖压到偏远山村、田埂农舍、寻常炊烟里。大侠可以是农夫，魔头可以隐于市井，江湖不是远方，就在普通人身边。
如果说王家卫的《东邪西毒》是一部另类武侠，那么陈可辛的《武侠》也是一次另类突破。它不是好看的娱乐武侠，却是最有文学感、最接地气、最反传统的文艺向武侠佳作，比起打打杀杀，它更像一部披着武侠外衣的人性伦理悬疑片。
侯孝贤 《刺客聂隐娘》（2015）
侯孝贤，华语电影导演、编剧、制片人，曾经执导《悲情城市》《好男好女》等，获得过台湾电影金马奖最佳导演奖，是台湾最知名的导演之一。
2015年，侯孝贤执导古装武侠电影《刺客聂隐娘》，影片取材于唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。
这是侯孝贤首次与中国大陆合作出品的电影，也是他从影近四十年来第一次拍摄武侠电影。
《刺客聂隐娘》的好看，专指视觉上的美。无论是内景贵族大臣的家居摆设，还是外景田野的自然风光，宛如一幅流动的唐代古画，堪称华语武侠片美学天花板级别。
聂隐娘不是行侠仗义、快意恩仇的江湖侠女，而是被命运、师门、亲情裹挟的孤独刺客。这部影片不讲江湖恩怨，讲孤独、宿命、人心取舍，属于典型的侯孝贤文艺内核套武侠壳。
该片荣获第10届亚洲电影大奖最佳电影奖，侯孝贤凭借该片获得第68届戛纳国际电影节最佳导演奖、第52届台湾电影金马奖最佳导演奖、第10届亚洲电影大奖最佳导演奖。
尔冬升 《三少爷的剑》（2016）
尔冬升，香港著名演员、导演、编剧，早年曾主演《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》《倚天屠龙记》《三闯少林》等邵氏经典武侠片。1986年转型导演，90年代凭借执导《新不了情》《色情男女》等文艺片获得金像奖和金马奖最佳导演奖。
2016年，尔冬升执导了华语3D武侠电影《三少爷的剑》，从四十年前自己饰演男主角谢晓峰到如今亲自执导这部影片，可见尔冬升的武侠情结。
其实，当年演完邵氏电影《三少爷的剑》后，尔冬升见到了古龙，古龙给他说了一个和小说完全不同、更至情至性的版本。
然后尔冬升发现，之前自己演的那部电影其实并没能完全表达古龙的想法，所以这么多年来尔冬升一直没办法释怀。他想要拍的，不是他以前演过的电影，更不是大家都知道的那本小说，而是古龙心里那本真正的《三少爷的剑》。
尔冬升执导的这版《三少爷的剑》在布景、视觉效果、动作设计上都很有古龙的意境，拍出了江湖的虚伪、名利的虚妄、高手的孤独，内核立意是立得住的。
但饰演三少爷剑神谢晓峰的林更新，适配度稍不足，全程撑不起主角气场，人物魅力大打折扣。反而没有何润东、江一燕等配角出彩。
此片拥有近年华语武侠顶尖的视觉美学、最纯正的古龙江湖意境、深刻的宿命主题。如果你是古龙原著粉、偏爱古风美术、喜欢写意悲凉江湖氛围，能沉浸画面和氛围感，这部影片值得一看。
从王家卫到李安，从张艺谋到陈可辛，从侯孝贤到尔冬升，华语知名文艺导演拍出的武侠片，几乎都充满了文艺范和人文气息，他们不同于徐克、程小东那些人眼中的江湖，而是从视觉、美术、剪辑、画面、意境等维度去展现武侠世界，并往往喜欢把现代世界的观念认知和信仰追求融进以武侠为外衣包装的那个世界。
对于大多数武侠迷来说，文艺片导演拍出的武侠片总有一种温水煮青蛙的感觉，让人感觉不过瘾。武侠片和文艺片像是两个极端，在上世纪八九十年代香港武侠片最辉煌时期，也没有几部武侠片能获得主流奖项的青睐，顶多拿一个最佳动作设计奖。
而这些文艺片导演拍一部武侠片，却能获得很多大奖，其实说白了还是他们文艺片导演的身份加持。不过，从商业和票房上来说，这些文艺片导演拍出的武侠片大多数都是失败的。普通大众的武侠迷和专业评委的角度完全不在一个频道上。
那么，这些文艺片导演执导的武侠片，你最喜欢哪一个？他们的文艺武侠风格是否让你满意呢？评论区留言讨论一下吧。
admin
