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票房破11亿,评分涨至9.2分,他用旋律为《给阿嬷的情书》传达心声!

admin花边新闻2026-06-141300

吃瓜简评:

**配乐大神吴泽华:用音乐写情书给阿嬷**,在《给阿嬷的情书》这部感人至深的电影中,不仅是演员们的演技让人动容,配乐部分也如同一封无声的家书,用旋律传递角色的心声,作为音乐人吴泽华,这次的创作可是没少下功夫,每一个音符都凝聚着他对角色、对故事的深刻理解。,说到配乐,这可是电影的灵魂人物,吴泽华不仅要为四个主角设计独特的音乐风格,更要在每一个场景中找到最合适的旋律,比如说,阿嬷的一生都在等待,这种期待感在音乐里就像一缕缕轻柔的旋律,慢慢渗透进观众的心,呃,这也太贴切了吧?这简直是音乐能给观众带来的最美体验!,再说说木生这个角色,他可是个典型的“好人”,可命运总是捉弄他,吴泽华为他设计了一个“木生倒霉曲”,听起来就像命运在玩弄这个可爱的好人,音乐里没有悲伤的音符,而是那种宿命感,让人忍不住为他感到心疼,这种处理方式真的是太妙了,既不做作,又深刻传达了角色的命运。,至于南枝这个角色,她可是个让人敬佩的教育家,吴泽华用钢琴和木管这样的纯净音色来表现她的温情,这简直是对角色情感的完美诠释,钢琴的清冷与木管的温柔,交织在一起,仿佛能听见她教导下一代的情谊在飘散。,配乐的亮点不仅仅在于角色,更多的是吴泽华自己的成长经历,从汕头南澳岛到上海打拼,他的经历和影片中的阿嬷一样,都有着等待和离别的味道,这种共情让他的音乐更加深情,更有层次感,他说:“这次我也是在为自己写一封长长的家书。”这句话真的打动人,配乐中的每一笔都像是他想说却说不出口的情感。,想说实话,配乐真的是一部电影的重要部分,吴泽华的音乐不仅为电影增色,也让观众更深入地感受角色的世界,每当电影里的音乐响起,仿佛能听到角色的心事在旋律中流淌,这简直是音乐的力量。,《给阿嬷的情书》不仅因为票房和评分而成功,这次的配乐更是让人惊艳,吴泽华用音乐写的情书,不仅是对角色的爱,也是对观众的用心,相信在未来的作品中,我们会看到更多这样的音乐奇迹。
## 吴泽华:用音符写家书,配乐里藏着一个流浪者的思乡书信,《给阿嬷的情书》以其感人至深的故事和打动人心的音乐,成为了近年来最具人文关怀的电影作品之一,影片不仅在票房与口碑双双刷新记录,更在配乐创作上达到了某种艺术的至境,作为音乐人吴泽华,他用一首首旋律,演绎了一封未寄出的家书,在观众心中播撒着潮汕这片土地的情感种子。,在这部关于等待与思念的电影中,吴泽华的配乐不是简单的音效堆砌,而是一封封情感的家书,舒缓的旋律中,阿嬷的等待不仅仅是四个字的定义,而是化作了音乐里永恒的气口与呼吸,每一个音符都像是时间的流逝,每一段旋律都在诉说着一个普通人内心最细微的波动,当场景切换到木生身上,那个带着宿命感的"木生倒霉曲",用轻快的节奏与小调,像是在嘲弄命运,又像是无声地叩问人生。,吴泽华的音乐语言中充满了对潮汕文化的浸润,他用钢琴的清冷与木管的温柔,在电影中勾勒出南枝从木生身上学到的"情谊二字"的精神图谱,这些纯净的音色不仅是对人物情感的传达,更是对潮汕文化基因的致敬,在吴泽华的音乐中,潮汕的海风、木棉花的花开花落,都化作了音乐里最真实的情感印记。,作为一个曾经在南澳岛长大的流浪者,吴泽华对家乡的理解是最深的,当他反复观看《给阿嬷的情书》的画面时,眼前的一幕幕潮汕生活场景,都像是在他的成长历程中真实发生过的,他用音乐写出了自己对家乡的思念,就像在字里行间描绘了一封永远不会寄出的家书,那些在音乐里流淌的音符,不正是流浪者对故乡最深情的告白吗?,在这部电影的配乐创作中,吴泽华用音乐语言构建了一个完整的情感世界,他不是在为角色们写歌,而是在用音乐的方式,重新诠释着自己对家乡的理解,在那些看似随意的旋律里,藏着一个流浪者对故乡的思念,藏着一个音乐人对艺术的追求,藏着一个普通人对生活的感悟。,吴泽华的配乐创作,不仅仅是一部电影的配乐,更是一封未寄出的家书,在这部关于等待与思念的电影里,他用音乐语言写出了每一个普通人的心事,用潮汕文化的基因勾勒出了一个时代的精神图谱,这些音符里,藏着对家的思念,藏着对生活的感悟,藏着一个音乐人对艺术的追求,正如他所说:"这一次,我也是在为自己写一封很长的、一直没有寄出去的一封家书。"这封家书,正是吴泽华用音乐语言写给观众的告白,也是他用艺术表达对故乡的情感。

报道 | 邹大锐

编辑| Bucky、哎呦喂

中国电影报道

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《给阿嬷的情书》讲述的故事打动了万千观众,截至发稿时,电影票房破11亿,豆瓣评分涨至9.2分,平台预测总票房已经超18亿。影片的配乐也同样令人印象深刻。电影中,一段段治愈的旋律,总能适时的向大家传达角色当下的感受与情绪。

作为幕后创作者的音乐人吴泽华,为《给阿嬷的情书》中的每个角色都谱写了专属心声:舒缓的留白写阿嬷的等待,宿命的小调叹木生的坎坷,纯净的音色传递南枝的温情……当配乐替角色开口说话,一切都无需多言。

所有这些对人物、地域、生活的深入理解,与吴泽华本人的成长经历也有着密不可分的关系。从小在汕头南澳岛长大,此后又离开家乡去打拼的他,在看到《给阿嬷的情书》的画面后产生了深深的共情。

在反复观看的过程中,他也把自己的潮汕这片土地的情感写进了音乐里。

“我不是在猜人物是什么样的感觉,而是在回忆这是一种什么样的感觉。这种共情是任何技术都没有办法替代的。”吴泽华说,“所以这一次,我也是在为自己写一封很长的,没有寄出去的家书。”

以下为吴泽华做客本期《幕后》栏目的采访自述:

阿嬷的一辈子都在等待,可以说等待渗透进她的生活,成为了连她自己都没有意识到的一种习惯,变成了生活本身,变成了和炒橄榄菜、看木棉花的花开花落一样平常的东西。

所以我在设计音乐的时候,希望音乐的速度是舒缓的,没有太大起伏的。我特意创造了很多的气口和呼吸,这些空隙其实就是阿嬷生活中那些什么也没有发生的时刻,而在这些空隙里面,观众反而能清晰地感受到那种等待和孤独。

木生在片子里面是有情有义的典型代表,但是这样一个好人,命运却一次一次的跟他开玩笑。所以我给木生设计了一个小的动机,我自己管它叫“木生倒霉曲”,这个连导演都不知道。

它不是用悲伤或者沉重的音乐去渲染这个人好惨,而是用一种相对短小,然后带来宿命感的动机去说,他又被命运捉弄了。

我们把全篇的最大的一个主题给了南枝,我跟导演把它叫做“南枝先生主题”。

南枝是从木生的身上学到了最重的情谊二字,然后又把它实践并且教给了下一代,成为了“南枝先生”。在配乐上我更多的用了钢琴、木管这样纯净的音色去表现。钢琴清冷、有颗粒感,再加上木管的温柔气息。

最初跟导演讨论音乐方向的时候,我们就想说尽量地用更通用的语言去做。让观众先被情感本身打动,在关键的时刻再出现这种潮汕特色的音色,就会像一道突然照进来的光,它不仅会让人觉得不陌生,而且是让人觉得这个故事就是发生在一个特别的地方。

我从小在汕头的南澳岛长大,后来也离开家乡,去上海学习、工作。那时我才慢慢体会到那种走出去之后的不确定感。

我当然很想家。拿到画面之后我会反复的观看,里面讲的潮汕话发生的故事都像在我的成长过程当中真实发生过的一样。这种感觉很容易把我带到故事里面,对我感受画面情绪有非常大的帮助。

因为我不是在猜人物是什么样的感觉,而是在回忆这是一种什么样的感觉,这种共情是任何技术都没有办法替代的。

所以这一次,其实我也是在为自己写一封很长的、一直没有寄出去的一封家书。旋律里藏着一个离家的人想说的话,希望让观众去听到。

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