上影节·科幻电影周+杜比视界丨爽片时代，他们仍在书写人的灵魂|史蒂文·斯皮尔伯格|滑动|电影节|玩转整个夏天的超级玩具|佩尔迪德的孤儿

## 《人工智能》：斯皮尔伯格与库布里克的终极对话，在这个被绿幕和代码主宰的时代，回望斯皮尔伯格的《人工智能》，不禁让人想起一句老话："有些终极问题，技术的进步只能让它们更深沉。"这部2001年上映的科幻寓言，犹如一面镜子，映照出人类在追求进步过程中的迷失与觉醒。，当年库布里克购得《玩转整个夏天的超级玩具》短篇小说版权时，他带着一个疯子般的执着，这个执着不是简单的商业野心，而是对人类文明终极困境的思考，匹诺曹，这个被编程的玩具，承载着人类最原始的欲望：用科技创造出完美的爱，可就在当年的技术水平下，库布里克的梦想一次次被现实打击，项目又一次又一次胎死腹中。，直到1993年《侏罗纪公园》横空出世，特效技术的飞速发展让库布里克的承诺重获光明，这一次，他没有像往常那样精益求精，而是选择了一个更具野心的方向——将自己终生思考的文明困境，转化为一部全新的创作，这或许是一个奇妙的悖论：技术的进步，让一个曾经的"失败"项目最终得以实现。，斯皮尔伯格在接手这个项目时，选择了库布里克留下的剧本草稿，在这部未完成的剧本中，人类创造的机器人最终陷入了自我怀疑的境地，最开始的困惑，源于一个简单的逻辑问题：什么才是真正的爱？这个问题不仅关乎人工智能，更关乎人类自己，就像那个被编程的玩具，最终困在自己的情感逻辑中，无法理解人类的复杂。，在这部电影中，特效技术的精妙处处可见，那些令人惊叹的场景，不仅仅是视觉的盛宴，更是人类内心世界的投射，从机器人首次感知彩虹的震撼，到最终的自我觉醒，每一帧画面都在诉说着一个关于认知与情感的故事。，而今天，当我们回望这些画面，会发现一个有趣的现象：那些被认为是"过时"的特效，反而更像是在诉说着某种本真，就像达芬奇笔记本中的想法，随着技术的进步而变得更清晰，也许，真正的科幻不在于技术的光速发展，而在于我们如何在技术的狂欢中保持清醒，在进步的浪潮中守住内心的平静。，《人工智能》不仅是一部关于机器人取代人类的故事，更是一面照妖镜，映照出人类在追求进步过程中的迷失与觉醒，在这个被算法和数据主宰的时代，或许我们更需要这种反思：在创造完美的爱的过程中，是否也在创造着某种新的困境？就像那个永远无法理解人类复杂情感的机器人，我们是否也在某种程度上，成为了自己的玩具？

## 当"人工智能"成为一部关于"爱"的寓言：斯皮尔伯格解码科技狂想的深层叙事，在这个被"人工智能"和"绿色科技"主导的时代，回望斯皮尔伯格的《人工智能》，我们看到的不仅是一个关于智能机器的科幻故事，更是一部关于"爱"与"温暖"的寓言。，这部影片诞生于199年代初期，正值特效技术逐渐突破瓶颈的关键时期，当库布里克的短篇小说《玩转整个夏天的超级玩具》被改编为电影时，特效技术的匮乏与丰富都在暗示着一个永恒的主题：科技的进步不一定能替代人类的情感，影片中，那个被编程为"爱"的机器人，最终无法理解并回应人类的爱意，这个设定看似荒诞，实则揭示了人类情感的独特价值。，斯皮尔伯格以其独特的匠心，将库布里克的想法演绎得淋漓尽致，他不给演员完整剧本，不让媒体探班，这种近乎苛刻的创作态度，让每一帧画面都充满了"未完成的"质感，就像机器人安迪的躯体表面布满了显形纹路，暗示着文明进程中那些永远无法完全实现的理想。，影片中，人类对待机器人的态度，既有对其作为"玩具"的玩弄，也有对其作为"生命"的敬畏，这种矛盾的情感，正是科技发展过程中人类面临的永恒困境，当我们创造出越来越智能的机器人时，是否也在创造一座无形的"情感牢笼"？安迪最终选择关闭自己的意识，这或许是对这种困境最深刻的诠释。，在今天这个AI热衰时代，《人工智能》给我们的启示是：科技的发展不是否定情感的存在，而是需要我们以更谨慎的态度去拥抱它，就像安迪能够感受到人类的热爱，却无法理解"爱"的真谛，这个设定暗示着人类情感的不可替代性，无论科技如何进步，真正的人性关怀永远是最珍贵的财富。，这部电影最动人的地方，不在于它预言了未来的科技发展，更在于它展现了人类在科技狂想中对"温暖"的不懈追寻，当我们凝视屏幕，看到安迪最后一句"我爱你"时，那份情感的真实性与永恒性，超越了所有科技的进步与局限。，在这个AI技术日新月异的时代，《人工智能》像一面镜子，反映出人类在科技发展中对情感本质的深层思考，它提醒我们，在追逐科技进步的同时，不要忘记守护心灵深处最真实的情感光芒，这种守护，不仅是对人类文明的传承，更是对"爱"这种最基本的人性力量的坚守。

回看斯皮尔伯格当年先进的特效技术在如今绿屏+电脑特效的当下看来更像是一种对手作和匠心的回归——深耕作品的思想内涵与艺术价值，对技术滥用保持理性警惕，坚定地肯定人的主体地位，这种回归本真、坚守原创的审美实践与创作倾向，在当下显得尤为珍贵，这也恰是本届电影节展映这些作品的原因之一。

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科幻电影周丨SIFF SCI-FI

人工智能（2001）

A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE

导演/Director：

史蒂文·斯皮尔伯格/Steven Spielberg

看点：

两大名导接力铸造的科幻电影丰碑

早在1969年，库布里克就埋下了《人工智能》的种子。他买下短篇小说《玩转整个夏天的超级玩具》版权，希望拍摄出一部机器人版匹诺曹的故事。受限于当时落后的影视特效技术，项目就此尘封搁置多年。1985年，库布里克特邀斯皮尔伯格一同参与此片，直到1993年《侏罗纪公园》上映，特效技术成熟落地，才让库布里克终于下定决心重启项目。遗憾的是影片尚未开拍，库布里克便骤然离世，斯皮尔伯格正式接过导筒，实现库布里克的遗愿，片中不少演员都是库布里克生前定下的，他也沿袭了库布里克的工作习惯，不给演员完整剧本，也不让媒体探班。斯皮尔伯格把这个匹诺曹童话，拍成了最残忍的寓言，爱可以编程，但无法被回应。

原始星球 4K（1973）

FANTASTIC PLANET（4K）

导演/Director：

阿内·拉鲁/René Laloux

看点：

以手绘创造外星寓言，科幻动画难以逾越的高峰

《原始星球》不只是一部动画，更是一则穿越时空的政治与人性寓言。导演阿内・拉鲁携艺术家洛朗·托坡尔，以手绘之力将冷战时代的权力压迫、殖民困境与个体异化，藏进充满想象力的奇幻设定之中。在他构建的异星世界里，身形庞大的蓝色种族德拉格人执掌统治权，身为人类化身的奥姆人则被当作宠物与野兽，惨遭圈养、驱逐。影片以怪诞诡谲的超现实美学，构筑出完全陌生的外星秘境：会捕鸟的植物、能织布的生物、可灵魂出窍的冥想仪式，每一帧都宛若达利画作般流动。作为动画作品，它罕见入围第26届戛纳电影节主竞赛单元，并以其独特性获得特别奖。时至今日，它依然是科幻动画难以逾越的高峰。

时间之主 4K（1982）

THE MASTERS OF TIME（4K）

导演/Director：

阿内·拉鲁/René Laloux

看点：

奇幻星球之旅，揭秘时间之吊诡

在《原始星球》获得票房与口碑双丰收后，阿内·拉鲁成立了自己的动画工作室，并与艺术家让·“墨比乌斯”·吉罗（Jean “Moebius” Giraud）合作，改编斯特凡·伍尔（Stefan Wul）1958年的科幻小说《佩尔迪德的孤儿》（L’Orphelin de Perdide），缔造了这次星球冒险之旅。孤儿皮尔通过无线电向飞行员贾法尔求救，众人踏上跨星际救援；随着旅程推进，时空谜题层层揭开，原来同行老者正是六十年后的皮尔。本片叙事克制，可能绚烂的视觉奇观并不如前作，可在冒险的本质下，阿内·拉鲁实则探讨时间轮回、存在宿命与个体意志，令人回味无穷。作为欧洲作者动画的代表，《时间之主》以先锋美学与思想深度，成为科幻动画史上的独特坐标。

甘达星人 4K（1987）

GANDAHAR（4K）

导演/Director：

阿内·拉鲁/René Laloux

看点：

欧洲科幻动画片遗珠，4K修复见证其超前魅力

阿内・拉鲁的最后一部动画长片，由菲利普・卡扎担任美术设计，讲述甘达星球突遭金属人侵袭，战士西利瓦在先知指引下踏上拯救之旅，最终揭开震撼真相。本片延续拉鲁一贯的疏离诗意与超现实手绘风格，在怪诞瑰丽的异星图景中，冷静反思文明冲突、人工智能科技反噬与存在本质。阿内・拉鲁在晚年转向教学，2004年，他因病离去，享年74岁。他留给世界的影像诗篇，怪诞、疏离又充满哲思的异星世界，终将穿越时间，被一代代观众重新看见与铭记。本次放映为全新4K修复版本。

杜比视界丨DOLBY VISION

变形金刚大电影 DOLBY VISION（1986）

THE TRANSFORMERS: THE MOVIE （DOLBY VISION）

导演/Director：

申能均/Nelson Shin

看点：

童年经典焕新登场，杜比视界里沉浸式开战

由申能均操刀的《变形金刚大电影》被粉丝公认为“史上最强动画电影”，这不仅是擎天柱与威震天这对铁血双雄的最终对决，更是开启变形金刚全新时代的关键一战。故事中，汽车人将霸天虎逐出地球，随后威震天率部突袭塞伯坦，擎天柱在反击中壮烈牺牲。领导模块完成传承后，威震天被宇宙大帝改造为惊破天，汽车人与霸天虎的正邪大战全面升级。作为变形金刚IP影史里程碑，本片填补动画剧情空白，承载了几代人的童年热血与回忆。影片中，宇宙大帝由星球形态变成人形的一幕，更是变形金刚史上最为震撼的瞬间。此次上映的全新杜比版本，依托高动态范围技术，精准呈现塞伯坦星球的磅礴细节与机甲对战的绚烂色彩；再加上杜比全景声的加持，引擎轰鸣、炮火交锋立体环绕，让观众沉浸式置身星际战场。影片集结好莱坞顶配配音阵容，配乐更是亮点满满，多首经典神曲经由杜比音效诠释，势必带来焕然一新的听觉震撼。

无痛凯恩 DOLBY VISION（2025）

NOVOCAINE（DOLBY VISION）

导演/Director：

丹·伯克/Dan Berk

罗伯特·奥尔森/Robert Olsen

看点：

将“无痛”设定推向极致的动作惊悚喜剧

平凡银行职员奈特·凯恩天生无法感知疼痛，这一罕见的身体特质，却在一次突如其来的银行劫案中，成为他在暴力环境中存活的奇异优势。当同事被劫持、秩序崩塌时，他被迫以极端方式卷入暴力现场，并因为感知不到创痛，不断突破常规生理极限，从被动受害者变为这场失控局势中的意外主角。影片在荒诞设定与高强度动作之间寻求平衡，将“无痛”概念转化为黑色喜剧的叙事引擎，让主角在一次次受伤却毫无痛觉的过程中，以既滑稽又残酷的方式，穿越一系列夸张局面。丹·伯克与罗伯特·奥尔森延续其类型片节奏控制力，在血腥与幽默之间制造持续张力。《无痛凯恩》在看似轻松的外壳下，探讨身体感知缺失与暴力社会的辩证关系，而杜比音效更为这部兼具娱乐性与概念实验意味的惊悚喜剧佳品增色。